Share
Si alguna vez usaste un compresor y solo giraste los mandos hasta que sonó bien, esta serie de compresores es para ti. en él veremos los compresores, limitadores, compuertas y desensores, y luego haremos que funcionen mejor de lo que nunca pensaste que podrían. En la Parte 3, analizaremos el uso de un compresor en guitarras, teclados y voces..
Los principios básicos de la compresión son prácticamente los mismos para cualquier instrumento, pero, por supuesto, hay matices para cada uno, que es lo que pronto cubriremos. Dicho esto, aquí hay una breve reseña:
El tipo de sonido de guitarra eléctrica con el que comienza determina en gran medida la cantidad de compresión que se necesitará. Por ejemplo, las guitarras eléctricas limpias y las guitarras acústicas generalmente requieren una buena cantidad de compresión (6dB o más) ya que su dinámica fluctúa mucho, pero las guitarras distorsionadas ya están comprimidas de forma natural, por lo que no requieren tanto como resultado. Dicho esto, un poco de compresión adicional (2 a 4dB) puede hacer que una guitarra líder se presente en una mezcla.
Si bien la grabación directa de guitarras eléctricas limpias y no a través de algún tipo de simulador de amplificador es más que una cosa de los 80, a veces hay una necesidad de ese tipo de sonido.
Dado que una guitarra directa tiene un rango dinámico enorme, requiere una compresión severa para mantenerla bajo control, generalmente 10 dB o más. Con una guitarra que está amplificada, generalmente cuanto más distorsionada se vuelve, menos compresión requiere, aunque la mayoría de las guitarras eléctricas generalmente requieren al menos unos pocos dB para mantenerse estables en la mezcla..
Al igual que con el bajo (que cubrimos en la Parte 2), el control Ratio es importante para marcar la cantidad correcta de compresión en una guitarra. Mire el medidor de canal o medidor de entrada en el compresor, y si hay muchos picos salvajes, se requiere una relación más alta (8: 1) y un umbral más alto. Si solo desea redondear el sonido, use una relación de compresión más baja (4: 1) y un umbral más bajo, lo que le dará más compresión. Aquí es cómo configurarlo:
Una guitarra acústica puede tener muchos picos, dependiendo de cómo se toque. Eso significa que la relación se debe establecer más alta (generalmente alrededor de 6: 1 u 8: 1) para mantener la dinámica bajo control. Cuanta más compresión agregue al ajustar el control de Umbral, más avanzada estará la acústica en la mezcla. Sin embargo, a veces esto no es lo que se quiere, ya que a veces se usa una acústica para apoyar la sección de ritmo y se pretende mezclar en lugar de sobresalir. Como siempre, las configuraciones se reducen a la canción, el arreglo, el reproductor y el instrumento, por lo que una configuración nunca puede adaptarse a todas las situaciones. Configure el compresor para la acústica usando las mismas direcciones que la guitarra eléctrica.
Al igual que la mayoría de los otros instrumentos, la cantidad de compresión utilizada en los teclados depende de cuán salvajes sean los cambios dinámicos. Un piano acústico es inherentemente mucho más dinámico que un sintetizador u órgano, por ejemplo, y como resultado debe tratarse de manera diferente.
Los pianos acústicos o eléctricos muestreados no tienen casi el rango dinámico de un instrumento acústico real, ya que generalmente se procesan durante la grabación antes de usarlos, pero aún pueden tener algunos picos principales dependiendo de la forma en que se tocan. Tenga en cuenta que cuanto más compresión use, menos realista será el sonido de un piano acústico..
Para empezar, los sonidos de órganos y cuerdas normalmente no son muy dinámicos, pero a veces pueden beneficiarse de un toque de compresión solo para asegurarse de que todas las notas se escuchen de manera uniforme. Esto ayuda a sacarlo un poco delante de la mezcla..
Acérquese a la configuración del compresor en un teclado de la misma manera que con una guitarra. Cuanto más dinámico es el rango que tiene el instrumento, mayor es la proporción que se debe establecer, y configura el ataque y la liberación para respirar con la pista, excepto en el caso de los órganos y cuerdas. ¿Ya que juegan mayormente? ¿Balones? (notas completas de larga duración), un lanzamiento más largo a veces funciona mejor.
El instrumento que más se beneficia de la compresión más que cualquier otro es la voz humana, y es raro que una voz no reciba al menos una pequeña compresión tanto durante la grabación como en la mezcla. La razón es que la mayoría de los cantantes no pueden cantar cada palabra o línea en el mismo nivel, por lo que algunas palabras se entierran como resultado. La compresión nivela las diferencias de nivel para que pueda escuchar mejor cada palabra.
La cantidad de compresión puede variar enormemente en una voz si tiene mucho rango dinámico, a veces va de un susurro a un grito dentro de la misma canción, por lo que no es raro usar tanto como 10 dB o incluso más en algunas voces..
Algunos ingenieros tratan la voz de manera diferente durante la grabación que durante la mezcla. Cuando graba, busca controlar los picos para detener una sobrecarga en lugar de nivelar la dinámica, por lo que la configuración del compresor como limitador (el control de relación se establece en 10: 1 o superior) realiza la tarea. En este caso, solo está buscando un dB o dos en los picos más altos de la voz.
Sin embargo, la estrategia es todo lo contrario durante la mezcla, ya que ambos intentan igualar la dinámica de la voz para poder escuchar cada palabra, así como presentarla en la mezcla. En este caso, es posible que necesite hasta 10dB o más para realizar la tarea. Tenga en cuenta que mientras más compresión utilice, más le gusta escuchar el funcionamiento del compresor, por lo que debe prestar más atención a la configuración del compresor. Este también es un buen momento para probar varios compresores diferentes, ya que algunos sonarán mejor con niveles de compresión más altos que otros.
Aquí se explica cómo configurar el compresor en una voz durante una mezcla:
Por lo general, los bucles o muestras ya están muy comprimidos, así que tenga especial cuidado al agregar cualquier compresión adicional, ya que esto puede cambiar realmente el surco del bucle. Obviamente, eso es algo que no queremos que ocurra, pero a veces solo unos pocos dB de limitación permitirán que el bucle se asiente mejor en la mezcla si tiene algún pico en la señal.
Ajuste los controles de ataque y liberación para respirar con la ranura del bucle. Esto es especialmente importante con un bucle, ya que un ataque configurado demasiado rápido cortará la parte frontal de la señal y hará que suene apagado. Configurar el ataque demasiado lento hará que el ataque sea especialmente fuerte, pero hará que el resto del bucle disminuya de volumen. Si configura la liberación demasiado rápido, escuchará que el compresor se bombea fuera de tiempo con la mezcla, lo que altera su ranura..
En la Parte 4 veremos algunos ejemplos extremos del uso de la compresión, así como los de-essers y las puertas. Parte del material anterior viene de mi libro. Mezcla y masterización con T-RackS de IK Multimedia, y mi próximo libro El campo de entrenamiento del mezclador de audio. Puedes leer extractos en bobbyowsinski.com.
Accentsconagua