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Cuando trabajas con ritmos, siempre vale la pena conocer algunas técnicas para crear un sonido más grande que el de la vida. Sus pistas de batería se pueden aumentar usando una variedad de métodos diferentes, como el procesamiento paralelo, la compresión pesada y el diseño transitorio, pero a veces incluso estos pueden fallar..
Un enfoque más simple y directo es colocar diferentes muestras de batería para crear un sonido más completo y rico. Si se utilizan las muestras correctas, se puede crear una pista de batería realmente impresionante sin la necesidad de un procesamiento excesivo. Repasaré algunos ejemplos del mundo real que muestran la técnica en acción..
Cuando se acodan sonidos de batería, la selección de la muestra es muy importante. Si se toman las decisiones correctas aquí, a menudo puede salirse con muy poco procesamiento. Para entender por qué es importante la selección de muestras, veamos los sonidos de batería de bombeo como ejemplo..
El bombo es posiblemente el elemento más importante de las pistas de batería modernas, especialmente si está creando música electrónica. Por supuesto, algunas muestras de kick drum están bien a la izquierda tal como están, especialmente si está muestreando directamente de otras producciones. Es posible que estos sonidos no necesiten una gran cantidad de procesamiento..
Sin embargo, si prefiere un enfoque más original y desea crear sus propios sonidos de batería desde cero, encontrará que el proceso es un poco más complicado. Cuando se usan muestras más básicas y sonidos no tratados, las cosas pueden sonar un poco más delgadas y sin vida, es aquí donde se producen las capas y puede ser la manera perfecta de crear sonidos de patadas profundas y potentes..
Un sonido de patada realmente bueno tiende a tener una fase de ataque clara, que contiene algunos bajos altos y profundos y controlados. Si te gustan las cosas un poco más sucias, es posible que desees introducir un elemento que contenga también algo de ruido o crujido. Para obtener todos estos elementos, a menudo es necesario superponer dos o tres sonidos..
La clave para poner capas de batería es asegurar que cada sonido utilizado ocupe su propio espacio de frecuencia y que también tengan una firma dinámica única. Básicamente, esto significa que si un sonido contiene una fase de ataque brillante y nítida, los otros sonidos que utilice deben complementar estas cualidades. En pocas palabras, una patada profunda puede funcionar bien con un sonido brillante con un ataque severo.
Intente usar los sobres en su sampler o caja de ritmos para aumentar el ataque de un sonido de modo que solo una de sus muestras suministre la fase de ataque. Lo mismo se puede lograr en las secciones de sostenimiento y liberación de las muestras. Usando las envolventes de sus instrumentos o la automatización, las muestras se pueden moldear individualmente para que vivan bien juntas.
El bombo original sin tratar:
La patada original con luz filtrante:
Un poco de filtrado de paso alto en la primera patada.
La segunda patada:
La segunda patada con un poco de envolvente y filtrado.
Un filtro de paso bajo y un ataque adicional en el segundo.
Las patadas en capas en la muestra NN-XT de Reason
Los dos bombos combinados:
El mismo pensamiento debe ir a la ecualización de cada sonido utilizado, pero lo veremos en la siguiente sección.
Echemos un vistazo a un grupo de sonido diferente y una teoría sobre cómo usar filtros y ecualización cuando estamos acodando sonidos. Para esta etapa usaremos sombreros altos y percusión de gama alta como ejemplo..
Como puede ser que ya se hayan reunido, la separación es la clave aquí. Estas pequeñas diferencias que definen los sonidos separados dentro de una capa se pueden lograr de varias maneras, incluida la manipulación de la frecuencia de los sonidos. Si se encuentra con un sonido de sombrero alto que es un poco débil o delgado, es posible que desee superponerlo con un sonido de sombrero más grueso, que contenga frecuencias más bajas. Para lograr esto, en la mayoría de los casos necesitará alcanzar un ecualizador o un complemento de filtro.
En primer lugar, comience utilizando un filtro de paso alto para eliminar todo el extremo inferior de su sonido inicial de sombrero. Esto puede parecer redundante, ¡pero te sorprendería la cantidad de bajas frecuencias maliciosas que se esconden en un sonido que parece no contener ninguna! Este proceso limpiará el sonido y creará un espacio para colocar un sonido más sustancial debajo de él..
Muestra original de High hat con filtrado de paso alto.
El primer sombrero alto:
Después de seleccionar un sonido más grueso para la nueva capa, use un ecualizador de estante alto para eliminar algunos de los de gama alta. Esto no tiene que ser tan extremo, pero se debe tener una atenuación suficiente para permitir que el sonido original se sienta bien.
Segundo sombrero en capas con algunos ecualizadores para eliminar el extremo superior
El segundo sombrero alto:
No hay reglas estrictas y rápidas para determinar exactamente qué frecuencias deben filtrarse aquí, difiere de un sonido a otro. El punto principal es que debe prevalecer el sentido común, cierta superposición de frecuencias está bien, pero generalmente cada sonido en la capa debe ocupar su propio espacio.
Los dos sombreros altos combinados:
Se pueden superponer más de dos sonidos con esta técnica y se pueden producir sonidos realmente interesantes cuando se mezclan las cualidades de algunos sombreros. Intente usar panderetas u otros instrumentos de percusión de alta gama junto con los sonidos tradicionales de hi hat para crear algo un poco inusual.
Con las técnicas anteriores, estamos combinando sonidos para crear una profundidad adicional o un final más agudo, pero esto no es todo lo que podemos lograr al combinar sonidos de batería. Una aplicación muy útil de capas es aumentar el ancho estéreo de un sonido, por lo que generalmente es más interesante escuchar.
Hay algunos enfoques diferentes aquí, la opción más simple es colocar dos o tres sonidos (asegurándose de seguir los pasos anteriores al hacerlo) y simplemente desplazar las diferentes muestras a lo largo de la etapa de sonido. Esto da una sensación real de ancho con un mínimo esfuerzo. La separación adicional que introduce la panorámica también significa que cualquier procesamiento de envolvente o frecuencia puede atenuarse un poco.
Otra ruta es duplicar un sonido y desplazar las dos versiones nuevas hacia la izquierda y la derecha. Cualquier diferencia en el tratamiento de estos sonidos ahora creará una imagen estéreo ampliada. Una forma realmente sencilla de crear este efecto de ampliación sin colorear el sonido es introducir una pequeña cantidad de retraso a un lado. Incluso unos pocos milisegundos pueden marcar la diferencia aquí..
La caja original en mono.
La trampa mono sin tratar:
La caja se duplica..
... Pansada a la izquierda y a la derecha
Y finalmente un lado se retrasa para crear el efecto estéreo..
El nuevo sonido más amplio se puede combinar con otros sonidos que muestren más características "mono". Acodar los sonidos de esta manera puede brindarte lo mejor de ambos mundos, brindando tanto amplitud como profundidad estéreo. He demostrado cómo se puede agregar el ancho estéreo demorando un lado de una muestra de caja duplicada en el siguiente ejemplo de audio.
La trampa estéreo final:
Los sonidos de capas no solo tienen que ser un proceso de resolución o mejora de problemas, sino que también pueden ser creativos. Algunos de los mejores sonidos de percusión provienen de sonidos de capas que pueden no ser socios obvios. Prueba las muestras de efectos de estratificación con instrumentos de percusión acústicos tradicionales. Los clips vocales en capas con tambores también pueden hacer grandes sonidos de percusión.
Hacer que estos sonidos (o cualquiera) se completen a menudo puede ser una lucha, e incluso cuando se emplean todas las técnicas que se analizan aquí, es posible que algunos sonidos no se casen completamente. Para solucionar este problema, intente enviar los sonidos en capas a través de un grupo universal y luego tratarlos como uno solo..
El uso de la saturación, la compresión o incluso pequeñas cantidades de retardo y reverberación puede ayudar a dar la impresión de que las capas son un sonido unificado. Por supuesto, si nada de esto funciona, puede volver al tablero de dibujo y seleccionar algunas muestras nuevas.!
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