En la convención de AES de 2010, tuve la oportunidad de hablar con Elias Gwinn, un ingeniero de mezcla y productor detrás de Masters desde su día, una serie de videos que intenta capturar la magia de estudio que era tan inherente a los primeros días de la producción de discos. Su objetivo es capturar todo en una sesión, entrar y salir y hacer que suene lo mejor posible con el mínimo tiempo posible. Esto los hace ver el proceso de grabación de manera un poco diferente, con un gran énfasis en la preproducción y las ideas claras, en lugar de la sobregrabación habitual y la producción de productos a medida que es tan popular hoy en día..
Después de ver a Annie y al Apicultor en el agua, me sentí inmediatamente intrigado y quería saber más. Elias tuvo la amabilidad de brindarme una entrevista sobre cómo aborda sus proyectos y la idea detrás de Masters From Their Day..
Lo más difícil de lograr es confiar en tu propio talento e intuición y en el de los demás que te rodean. Las personas con visión y altas expectativas tienden a convertirse en perfeccionistas en los peores momentos. El momento de ser un perfeccionista no es cuando estás actuando, sino cuando estás preparando y aprendiendo. Cuando estés actuando, debes confiar en que tus instintos se pondrán a la altura de la situación a través de la preparación y el talento inherente. No importa si se está desempeñando como productor, ingeniero o baterista, debe evitar sobre-analizar las decisiones que usted y sus colaboradores deben tomar para completar el proyecto..
Al grabar la pista para el video con "La biblioteca está en llamas", cedí todas las decisiones sobre qué guitarras y amplificadores usaríamos a Perry Margouleff, el ingeniero de grabación en esa sesión (no es que haya sido un gran salto de fe; El chico ha grabado The Rolling Stones y Aerosmith, entre otros). Pero como productor, es difícil renunciar a cualquier control, pero simplemente debes hacerlo si quieres un buen equipo de trabajo. ¡Irónicamente, la banda no tuvo ningún problema en renunciar al control de esas decisiones! Eran tan fáciles de trabajar.
Esta pregunta siempre es difícil para mí, ya que no confío en los equipos para hacer un gran arte tanto como confío en grandes artistas para hacer un gran arte. Entonces, mi respuesta a eso es, y siempre será, mis colaboradores. Sé que no es el tipo de respuesta que buscabas de esta pregunta, pero lo he pensado mucho. Preferiría grabar con una gran banda y un equipo de producción en un sótano con unos micrófonos de juguete y una platina de cassette en lugar de en Abbey Road Studios con una banda coja y una tripulación con ego. Con eso dicho, intentaré responder tu pregunta de manera más apropiada. Incluso voy más allá de declarar mis preamplificadores de micrófono Benchmark MPA1 como mis favoritos, ya que puede verse como una respuesta sesgada. Me gusta mucho el compresor multibanda estéreo Tube-Tech SMC2B. Lo usé en el bus de batería para el Rubblebucketsong, y es por eso que el kit suena tan gordo y sólido. Realmente lo golpeé duro!!
Depende de la banda y de la canción ... en serio. No creo que la sobregrabación muestre una falta de verdadera maestría musical. Recuerda, la deidad del pop-rock, The Beatles, hizo un montón de sobregrabación. Además, muchos de los primeros jazz eléctricos de Miles Davis y Herbie Hancock incluían empalmes y doblajes..
Dicho esto, repetiría mi sugerencia anterior de que las bandas, los productores, etc. no se centran en el perfeccionismo. Es demasiado fácil hacer las cosas "perfectas" con las herramientas disponibles en la actualidad. Con la gran cantidad de música que se está produciendo y lanzando en estos días, siento que es un activo tener un "personaje" natural que impregna tu música. Te hace más identificable, único, especial..
Un gran ejemplo de esto es "Te escribo un hechizo" por Screamin 'Jay Hawkins. La historia dice que la canción estaba destinada a ser una balada de blues similar al estilo popular del día. Sin embargo, después de grabar varias versiones en este estilo, se tomaron un descanso y, uh, se desataron y grabaron una versión loca solo por diversión. La versión loca terminó siendo el disco que convirtió a Jay Hawkins en la leyenda "Screamin Jay Hawkins". Incluso dice que solo obtuvo el prefijo 'Screamin' después de esta grabación a pesar de que había estado grabando durante años..
Hay una serie de factores que se combinan para lograr ese sonido. La entrega de las voces fue el factor más importante. El siguiente factor más importante fue la cadena de señal: un micrófono Microtech Gefell UM92.1, en un preamplificador Benchmark MPA1, en un convertidor a / d USB Benchmark ADC1. Otro factor importante fue la falta de compresión y la ecuación. El factor final fue una reverberación en placa y un largo retraso..
¡Muy importante! ¡¡Esencial!! Por ejemplo, antes de grabar la pista de Rubblebucket, "Came Out Of A Lady", tuvimos varias conversaciones telefónicas y por correo electrónico sobre cómo debería sonar el disco. Aún no nos habíamos conocido en persona. Entonces, cuando llegó el momento de grabar esa banda, una banda de 10 miembros, en solo seis horas, pudimos lograrlo porque todos sabían lo que se suponía que debían hacer. Todo acaba de encajar. Si hubiéramos tomado esas decisiones en el lugar, quién sabe dónde habría ido.
Si no tiene el espacio o la cantidad de micrófonos, obtenga una plataforma portátil y grabe sus conciertos. Por lo general, puede tomar una línea directa desde el tablero de la casa y ejecutarla en una grabadora de múltiples pistas o en una interfaz de computadora. Además, estarás en tu mejor momento cuando hay caras que te miran fijamente. Puedes grabar varios shows y elegir las mejores actuaciones..
La otra opción es hacer un montón de preproducción, prácticas y actuaciones para que puedas grabar todas tus canciones en unas pocas horas en un "estudio real". La mayoría de las ciudades tienen un espacio donde puedes grabar tu banda completa simultáneamente por $ 400 por día. Puede que no sean los estudios más sofisticados, en cuanto a acústica, equipos y personal ... pero si no puedes hacerlo en casa, $ 400 es una buena alternativa. Pero recuerda, tu banda debe estar MUY bien preparada para grabar todas tus canciones en un día. Luego puedes llevar las pistas a tu 'estudio casero', sobregrabar las palmadas y luego mezclarlas todas!
Como probablemente pueda decir, le doy mucho valor a las personas con las que trabajo. Dicho esto, me gustaría mencionar a dos personas que no obtienen suficiente crédito por estas grabaciones porque sus caras no están en los videos. Estas personas son Gavin Lurssen y John Siau..
Gavin Lurssen es un ingeniero de masterización ganador de tres premios Grammy. Gavin ha sido una especie de mentor para mí y ha apoyado mucho el proyecto MastersFromTheirDay.com desde el primer día. Sus orejas, equipo y sabiduría son una gran razón por la que estas pistas suenan tan bien como lo hacen..
John Siau también es en gran parte responsable del sonido de las pistas. John es un hombre brillante. Él es el ingeniero que diseña todo el fantástico equipo de grabación de Benchmark, y usamos los preamplificadores de micrófono Benchmark (MPA1 y PRE420) y los convertidores (ADC1 y DAC1) exclusivamente en cada pista en estas sesiones. Benchmark es una pequeña empresa en Syracuse, NY, que fabrica algunos de los mejores equipos que el dinero puede comprar. Su equipo está meticulosamente bien diseñado y siempre suena increíble en todos los instrumentos con cualquier micrófono.
Para más de la serie de videos, así como la oportunidad de descargar cualquiera de estas pistas en alta resolución, visite el sitio web Mastersfromtheirday.com.