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Si eres un compositor de películas, la mayoría de tus primeros trabajos serán con bibliotecas MIDI y de muestra. Esto es excelente para ahorrar dinero y es esencial para películas de bajo presupuesto..
Para que esto funcione, necesitas que tu música suene lo más realista posible. Muchas bibliotecas de muestra emplean algunas de estas técnicas que vamos a discutir, pero aún así es importante colocar sus instrumentos correctamente en el campo estéreo. La panorámica te llevará un paso más cerca de ese sonido realista.
En primer lugar, ¿qué es la panorámica? La panorámica es la colocación del sonido en el campo estéreo. Con el avance del sonido envolvente que también incluye el campo cercano y lejano o la posición frontal y posterior del sonido.
Entonces, si nuestro objetivo es sonar como una orquesta realista, debemos pensar como una orquesta real. Una orquesta sinfónica típica tendrá una sección de cuerdas, una sección de viento de madera, una sección de metales y una sección de percusión. Cada sección se divide en instrumentos individuales y se coloca en una posición de asiento estándar. La imagen de abajo muestra la ubicación típica de los instrumentos en la orquesta en vivo..
Como podemos ver en la imagen, la sección de cuerdas se encuentra en la parte delantera de la sala y está formada por violines, violas, violonchelos y bajos. Los vientos están un poco más atrás con las secciones de bronce y percusión en la parte posterior de la sala..
Ahora tomemos la sección de cuerdas y hagámosla lo más real posible al desplazar cada instrumento individualmente en su lugar adecuado. En este ejemplo, tendremos que desplazar nuestros violines a la izquierda del centro, los violonchelos a la derecha del centro y los bajos que deberemos colocar en el centro. La razón por la que colocamos los bajos en el centro es porque en la vida real las frecuencias de bajos tienden a envolver toda una sala, por lo que al colocar esa sección en el medio podemos crear esa sensación..
Otro beneficio de la panorámica es la separación de los instrumentos. La separación es un concepto de mezcla que intenta dar a cada instrumento su propio espacio en la mezcla final. Simplemente moviendo cada instrumento a un lugar diferente en la mezcla, puede lograr esto. Esto es importante, ya que ayudará a cada instrumento a pararse por sí solo y hará que sus pistas suenen más claras.
Para aquellos que tienen complementos geniales de reverberación de convolución como Altiverb, puedes probar y experimentar con la colocación del sonido en el escenario..
Las reverberaciones de convolución utilizan Respuestas de impulso (una grabación de un espacio acústico) y algunas matemáticas sofisticadas para hacer que cualquier sonido de audio se reproduzca en la sala que ha seleccionado. Además de hacer que su audio suene como si estuviera en una sala real, puede colocar su sonido en diferentes posiciones alrededor de la "sala". Esto puede ser útil cuando se trata de crear la orquesta virtual ideal, ya que podemos colocar las cuerdas al frente de la "sala" y los instrumentos de viento, madera y percusión detrás de las cuerdas..
Aquí hay una foto de AltiVerb. Los altavoces representan la parte de la sala virtual de la que proviene el audio..
La panorámica es una forma realmente sencilla de mejorar su sonido general. Si utiliza algunas de estas sugerencias, estará en camino a una orquesta digital más realista. La clave principal de todas estas sugerencias es pensar cómo sonaría el grupo que está intentando imitar en un entorno en vivo..
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