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Los intérpretes que tocan instrumentos orquestales a menudo utilizan múltiples estilos de reproducción a lo largo de una pieza musical. Por lo tanto, saber cuándo cambiar las articulaciones es importante para los compositores de computadoras que desean lograr un sonido realista. Afortunadamente, muchos VSTi orquestales tienen una función que nos ayuda a hacer esto, llamada conmutación de teclas.
Para demostrar esto, usaré el instrumento Viola Solo de Kontakt 4, pero este tutorial se aplicará a cualquier complemento orquestal que admita el cambio de teclas, aunque los complementos pueden usar términos ligeramente diferentes para las articulaciones. Tenga en cuenta que seleccioné la articulación Sforzando, que tiene un ataque fuerte, lo que nos permite escuchar incluso las notas más cortas.
Aquí está nuestro patrón. Siéntase libre de usar el archivo midi si desea seguir adelante: StartingPattern.mid, o puede aplicar estos consejos a su propia pieza original. Tenga en cuenta que para mi patrón, el tempo se establece en 178bpm.
Cuando el diseño de un complemento nos permite cambiar las articulaciones usando notas, esta función se llama interruptor de teclas. Por lo general, estas notas se asignarán a una octava muy baja, fuera del rango musical del instrumento. Una vez que localizamos estas notas, podemos cambiar la articulación desde el interior del piano roll.
Para comenzar, apliquemos la articulación Staccato a nuestras notas (cortas) staccato. Para hacer esto, colocará una nota en la tecla Stacatto para activar esta articulación, y también colocará una nota en la tecla Sforzando donde desee cambiarla. En la imagen, agregué las barras grises para ayudar a mostrar dónde está encendido Staccato. Tenga en cuenta que está bien llegar un poco temprano con sus interruptores de llave.
Cuando algunas notas están conectadas, puede sonar genial tener una primera nota dura y luego ataques suaves en las siguientes notas. Esto lo convierte en una frase en legato realista donde las notas se mezclan entre sí sin problemas. Vamos a activar la articulación de Sustain para nuestras notas de legato, y quizás tengamos un poco de superposición en algunas de esas notas.
La articulación de Fortepiano es como una nota de sostenido, que tiene un ataque suave, pero con la adición de un oleaje. Se puede agregar un bonito broche de oro a un patrón..
También quiero señalar que tenemos una sección con articulaciones duras (Sforzando, Staccato) y luego tenemos una sección con articulaciones suaves (Fortepiano, Sustain). Por eso el patrón es tan creíble..
A un artista le lleva un momento cambiar entre usar su arco y sus dedos, por lo que la articulación de Pizzicato se debe usar para secciones enteras como un verso o un desglose. Aquí está en acción..
¿Te diste cuenta de cómo se destacaban nuestras notas previamente staccato? No es realista que esperemos que un intérprete de violín toque esas notas tan rápido, así que eliminemos algunas de ellas. También agreguemos un poco más de rango dinámico a nuestra sección Pizzicato, ya que nuestro violinista puede lastimar sus dedos al tener que tocar cada nota con tanta fuerza. En FL Studio, esto se puede lograr fácilmente usando la herramienta Niveles de escala ALT-X, y usando la perilla de tensión, o puede preferir ajustar cada nota individualmente.
Para demostrar que esta técnica es aplicable para otros instrumentos, copié las notas del Paso 4 y puse a un clarinete que las tocara.
Sin articulaciones de conmutación de teclas:
Con articulaciones de conmutación de teclas:
Observe cuánto mejor suena el segundo ejemplo? Estos principios se aplican a todos los instrumentos que soportan múltiples articulaciones..
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