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Si hay un instrumento que los productores e ingenieros parecen obsesionarse, es el kit de batería. Y deberían hacerlo ya que los tambores son el latido del corazón de prácticamente toda la música moderna. Los tambores de sonido Wimpy pueden hacer que toda la grabación suene tenue, independientemente de lo bien que esté grabado todo lo demás, por lo que la atención adecuada a los tambores se ha convertido en el requisito principal cuando se realiza un seguimiento de los aspectos básicos..
En esta publicación, veremos algunos de los aspectos más pasados por alto de la grabación de batería, mientras que en la siguiente veremos más detalles de los matices de ubicación del micrófono..
Esto es lo que aprenderás en este post:
La mayoría de los kits de bateristas simplemente no graban bien por varias razones. Ya sea debido a las viejas palizas (los peores infractores), la mala sintonía, los bordes de los cojinetes desiguales de las carcasas o el hardware defectuoso, los tambores que pueden ser adecuados o incluso un gran sonido en una situación real no siempre hacen el corte cuando se ponen bajo el escrutinio del estudio de grabación.
Si bien muchos productores e ingenieros están dispuestos a dedicar el tiempo que sea necesario para hacer que la batería suene bien, la mayoría simplemente no tiene el know-how o el tiempo para mejorar el sonido del conjunto antes de que llegue a los micrófonos. Eso se aplica incluso a los mejores profesionales y, como resultado, prácticamente todos los proyectos de grandes presupuestos alquilan un kit específicamente para grabar o contratan un sintonizador de batería, porque no importa qué tan buena sea su cadena de señal, si el sonido de batería en la habitación no se corta. Entonces, no hay mucho que el ingeniero pueda hacer para ayudarlo (a pesar de lo que los fabricantes de equipos externos, complementos y aplicaciones de reemplazo de tambores puedan decirle). Supongo que no tiene acceso a uno de los grandes afinadores de batería, por lo que lo primero que debe preguntarse es: "¿Qué es lo que constituye un excelente kit de batería con sonido?"
Mientras que la definición de grande es diferente para diferentes personas, en el estudio por lo general significa Un kit que está bien afinado y libre de zumbidos y vibraciones simpáticas.. Esto significa que cuando golpeas un tom de rack, la caja no zumba y los otros toms no suenan, y si golpeas la caja, los toms no suenan. Entonces, ¿cómo lograr este nirvana tambor? Todo está en la puesta a punto y el mantenimiento del kit..
Aquí hay algunos consejos para dominar a esos cachorros, cortesía del famoso Ross Garfield, también conocido como el famoso "Drum Doctor" de Hollywood:
Si sigue este consejo, se sorprenderá de lo bien que puede sonar CUALQUIER kit en menos de una hora.
Si no hace nada más, colocar su kit en el mejor lugar acústico de la sala hará maravillas con el sonido. Más que cualquier otro instrumento, los tambores dependen del entorno acústico en el que viven, por lo que incluso si no puede elegir una gran sala para grabar, al menos puede encontrar el mejor lugar en la habitación para colocar los tambores..
Lo que está buscando es un lugar donde la batería o el instrumento acústico suenen relativamente en vivo sin ninguna de las cancelaciones de la sala. Pruebe los siguientes pasos para encontrar la mejor ubicación en la habitación:
La combinación de auriculares (a veces llamada "Mezcla Cue") para el baterista es excepcionalmente diferente de cualquiera de los otros jugadores, por lo que requiere un poco más de atención como resultado. Además, hay algunos trucos que puedes usar que lo ayudarán a desempeñarse mejor.
Lo primero es asegurarse de que la patada sea lo suficientemente fuerte en la mezcla de los teléfonos. Debería ser un poco ruidoso para que no lo sobrecaliente para escucharlo. Ten cuidado aunque - Si es demasiado alto, probablemente obtendrás un rendimiento débil y desigual del bombo.. Las otras cosas que deberían ser más fuertes de lo normal son el bajo y cualquier instrumento de percusión previamente grabado o grabado con la batería. Asegúrese de que los otros instrumentos o más en el fondo. La voz es solo una guía, por lo que también debe estar metida debajo del bajo y la patada, a menos que haya indicaciones o instrucciones específicas que el baterista necesita del vocalista..
Tal vez lo mejor que haya ocurrido en los últimos años haya sido la introducción de los sistemas de auriculares personales relativamente económicos. Estos sistemas le permiten al músico controlar la mezcla de auriculares proporcionándole hasta 8 canales para controlar. Cada mezclador / caja de auriculares también contiene un amplificador de auriculares que puede (según el producto) proporcionar un nivel excelente. Los fabricantes incluyen Furman, Oz Audio, Aviom y Hear Technologies (consulte la Figura 1).
Lo mejor es proporcionar una mezcla de monitor estéreo (lo que estás escuchando en la sala de control), así como patadas, cajas, voces y cualquier otro instrumento pertinente, pero no lo hagas demasiado complicado. Un músico puede sentirse igual de frustrado con una combinación de monitores personales y cualquier otra combinación si no son buenos para marcar lo que necesitan. Es por eso que la mayoría de estos dispositivos funcionan según el principio de "más yo", donde la mezcla estéreo que proporciona es el mejor lugar para comenzar, y el baterista puede marcar más de la batería u otros instrumentos si no hay lo suficiente para satisfacer sus gustos..
Muchas bandas están tan acostumbradas a tocar en vivo en el escenario que simplemente no pueden acostumbrarse y obtener su mejor rendimiento con auriculares. Aquí hay una manera que les permite obtener lo que necesitan mientras graban sin tener que poner diminutos altavoces en sus cabezas.
La pista de clic, o la grabación mientras se escucha un metrónomo, se ha convertido en un hecho de la vida en la mayoría de las grabaciones. Será un debate que durará hasta el final de los tiempos con respecto a si es mejor grabar con o sin una pista de clic, pero la mayoría de los bateristas de hoy tienen al menos algo de experiencia en tocar para hacer clic..
Aquí están los beneficios de cortar una pista a un clic:
El principal inconveniente de cortar a un clic con un baterista que no se siente cómodo es que la pista puede sonar rígida y parecida a una máquina. Puedes tener el tiempo perfecto, pero si la canción no se siente bien, ninguno de los beneficios anteriores importa mucho.
Si bien es fácil creer que cada canción exitosa tiene un ritmo uniforme, no es así en absoluto. Encontré los siguientes gráficos en un post llamado "En busca de la pista de clics"que tenía algunos gráficos que mostraban las desviaciones de tempo del tempo promedio para varias canciones. Es bastante fácil ver dónde las máquinas establecen el tempo y dónde estaba todo el reloj humano.
El primer ejemplo es una comparación entre una Policía canción ("So Lonely ') y un Britney Spears Canción ("I Love Rock n 'Roll"). Hay una gran desviación entre Stewart Copland 'S está jugando (siempre ha estado por delante del ritmo y seguro que está en evidencia aquí) y prácticamente ninguno en la canción de Britney, que obviamente es una máquina..
Si miramos "Ya Ya" por gran jazz. Art Blakey, Vemos que el tipo es tan sólido como una roca y tan perfecto como lo que un humano puede obtener sin tocar un solo clic..
De Charlie Watt jugar en "Sympathy For The Devil" está por todas partes, pero siempre me ha parecido bastante bueno y nunca hubiera pensado que encontrarías una desviación como esta. Es una diferencia de 17 bpm entre el principio y el final de la canción.!
Pero Nickelback, por otro lado, obviamente está jugando a un clic, y el tiempo apenas se mueve. La pista se siente bien, por lo que el clic no es un problema.
El quien es "No se dejará engañar de nuevo" demuestra que Keith Moon estaba tocando junto con un sintetizador secuenciado (puedes verlo usando auriculares durante los videos de la canción en vivo). La cuestión es que realmente podría hacerlo bien, ya que todavía hacía que la canción se sintiera bien, incluso a pesar de su estilo poco ortodoxo..
Entonces, ¿qué podemos aprender de estos gráficos? Si la sensación es buena, también lo es la canción.. Las variaciones de tempo son ignoradas mentalmente por el oyente en las circunstancias adecuadas, y un tempo sólido y constante no necesariamente suena aburrido. Cada canción es única y, por lo tanto, la pregunta "Hacer clic o no hacer clic" permanece sin respuesta porque no hay respuesta..
Creo que la diferencia entre un buen baterista y uno malo es lo bueno que es su reloj interno. Es decir, si el baterista puede tocar de manera estable e incluso dentro de sí mismo (donde la caja y el sombrero siempre tocan en el mismo lugar en relación con el bombo, a pesar del tempo), el baterista se considerará "sólido". Creo que estas tablas demuestran que lo que hace que una canción no sea una cuestión de tempo, es una sensación. Un buen baterista equivale a una buena sensación, pero un buen baterista no siempre puede igualar un buen ritmo.
Jugar a un clic puede presentar una serie de problemas, sin embargo, como la filtración del clic en los micrófonos y el hecho de que algunas personas simplemente no pueden jugar a tiempo para salvar sus vidas..
Muchas veces simplemente no es suficiente proporcionar un metrónomo en los teléfonos. ¿De qué sirve un clic si no puede oírlo, o peor aún, acuda a él? Aquí hay algunos trucos para hacer que el clic no solo se escuche, sino que se corte a través de las mezclas más densas y parezca otro instrumento en la pista..
Algo que es más musical que un clic electrónico es mejor hacer groove. Pruebe con un cencerro, un sidestick o incluso una bofetada de conga. No hace falta decir que, cuando selecciona un sonido para reemplazar el clic, debe encajar con el contexto de la canción. A muchos bateristas les gustan dos sonidos para el clic; algo como una alta campana de go-go para los tiempos débiles y una campana de baja go-go para los otros tiempos o viceversa.
A algunos jugadores les gusta 1/4 de notas, mientras que otros juegan mucho mejor con 8ths. Cualquiera que sea, funcionará mejor si hay más énfasis en el tiempo fuerte (tiempo 1) que en los otros tiempos..
Al agregar un poco de retraso al clic, puede hacer que se balancee un poco y no suene tan rígido. Esto hace que sea más fácil para los jugadores que normalmente tienen problemas para jugar con un clic. Como beneficio adicional, esto puede ayudar a hacer que cualquier sangrado que ocurra sea menos ofensivo, ya que parece ser parte de la canción..
Bien, ahora el clic corta a través de la mezcla pero lo hace tan bien que está sangrando en los micrófonos. Encontrará esto principalmente con los bateristas (que generalmente quieren escucharlo en niveles cercanos a la división del oído) y los jugadores de cuerdas (que tocan en silencio y por lo tanto necesitan la ganancia de los micrófonos). Intenta lo siguiente:
Lo siguiente es para jugadores que no sean bateristas..
Si todo lo demás falla, pruebe este método. Puede proporcionar la mejor sensación y el mejor ritmo, ya que el baterista terminará tocando solo..
Usando el método anterior, el baterista puede escuchar el resto de la banda y tocar a lo largo de los auriculares para que no haya sangrado. Una vez que se graban los tambores, la sesión puede progresar normalmente..
Seamos realistas, no a muchas personas les gusta jugar a un clic. Es antinatural y no respira como lo hacen los jugadores reales. Pero en este mundo de cajas de ritmos, secuenciadores y DAW, la mayoría de los músicos se han acostumbrado a tocar con un metrónomo y los buenos jugadores son bastante buenos en eso..
Pero hay esos momentos, y esos jugadores (y generalmente es el baterista), donde un clic simplemente no funciona. El rendimiento sufre tanto que obtienes algo que no vale la pena grabar. No hay problema. No te obsesiones con el clic o el hecho de que el tempo fluctúa sin él. Muchos, muchos grandes éxitos han sido grabados sin un clic y con tempos vacilantes (Lo que un tonto cree, un ganador del Grammy de la Canción del Año para The Doobie Brothers, viene a la mente). Recuerda, siente y vibra lo que hace la pista, no la perfección..
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