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Este mes cubriremos la esencia de la grabación de la batería y eso es la colocación del micrófono. Ahora, si tienes un excelente kit de sonido, un excelente baterista y una excelente sala de sonido, es probable que tengas que trabajar mucho para arruinar el sonido, pero eso no significa que obtener un sonido de batería sea fácil Incluso en las mejores condiciones. Dicho esto, hay una serie de cosas que puede hacer que capturarán el mejor sonido posible casi siempre. Antes de cubrirlos, hablemos de algunas cosas que pueden hacer que la batería suene mal (aparte de la afinación de batería y el reproductor).
Uno de los aspectos más importantes y pasados por alto de los micrófonos de batería es asegurarse de que todos los micrófonos estén en fase. Esto es realmente importante porque con un solo micrófono fuera de fase, la grabación de todo el kit nunca sonará bien, y si no se corrige antes de que todos los tambores se mezclen, nunca se puede arreglar.
Entonces, ¿qué es la fase de todos modos? Sin entrar en una explicación complicada, solo significa que todos los micrófonos empujan y juntan la presión de sonido del conjunto de batería. Si un micrófono empuja mientras otro tira, se cancelan entre sí. Mira el diagrama de la Figura 1.
En la Figura 2, ambos micrófonos están empujando y tirando juntos. Sus picos de señal ocurren al mismo tiempo que sus valles. Como resultado, sus señales se refuerzan entre sí..
Existen dos tipos de problemas de fase: electrónicos y acústicos. Se produce un problema de sincronización acústica cuando dos micrófonos están demasiado juntos y captan la misma señal al mismo tiempo, solo uno lo capta un poco más tarde que el primero porque está un poco más lejos. En la Figura 3, el micrófono del platillo también recogerá algo de rack tom, lo que puede llevar a una condición fuera de fase..
Con los problemas de fase acústica, los sonidos no se cancelarán completamente, solo en ciertas frecuencias. Esto generalmente hace que el audio de los dos mezclados suene ya sea hueco o simplemente carezca de profundidad y de extremo inferior. Ten en cuenta que si escuchas mono y en un solo altavoz, será mucho más fácil escuchar si algo está fuera de fase.
En la práctica, la cancelación de la fase acústica rara vez es un problema porque los micrófonos pueden no ser idénticos y la ganancia de cada uno es diferente, por lo que no escuchará nada que se cancele completamente. Pero si algo simplemente no suena bien, esta es la primera cosa que hay que buscar, ya que se necesita muy poco para solucionarlo. A veces, simplemente moviendo el micrófono una o dos pulgadas o cambiando la dirección ligeramente en la que está apuntado puede limpiarlo rápidamente. En este caso, si el micrófono del platillo se apunta hacia afuera del tom y se mueve al otro lado del platillo (debe estar sobre la campana del platillo), cualquier problema de fase entre esos micrófonos será eliminado.
Si bien la mayoría de las cosas que lees te dirán cómo evitar problemas de fase acústica, también tenemos que echar un vistazo a las fases electrónicas de los micrófonos. El término para esto realmente se llama "polaridad" electrónica en lugar de fase, pero terminas con un cambio de fase de 180 grados por lo que el término no es del todo incorrecto.
¿Por qué habría un problema de fase electrónica? Casi todo el tiempo se debe a que el cable del micrófono está mal conectado, ya sea reparado incorrectamente o originalmente mal conectado desde la fábrica (lo cual es raro). Hay dos formas de comprobar la fase electrónica..
Hay una manera muy fácil de verificar la fase del micrófono del kit, aunque no tan precisamente como el método # 2 que se muestra más adelante.
Después de obtener un balance de mezcla del kit, gire el selector de fase en cada canal de micrófono, uno a la vez, ya sea en su consola o en el DAW. Cualquiera que sea la posición que tenga el extremo más bajo, déjala ahí. Haga esto en cada micrófono en el kit (seleccione los micrófonos de arriba y de sala en un par, pero también verifique el micrófono izquierdo contra el derecho).
Este método requiere un poco más de trabajo, pero sabrá con seguridad si tiene un cable de micrófono que está conectado al revés. Además, realmente tienes que tener a otra persona contigo para que esto funcione. Es una operación de dos hombres..
Primero tienes que elegir un micrófono y convertirlo en tu "referencia". Cualquier micrófono en el kit funcionará, pero es más fácil elegir un dispositivo que esté encima o un micrófono que pueda salirse fácilmente del soporte..
Ahora tome su micrófono de referencia y colóquelo junto a otro micrófono en el kit, diga el micrófono de bombo, como se muestra en la Figura 4. Asegúrese de que cada micrófono esté al mismo nivel de volumen. Ahora haga que la persona que tiene los micrófonos hable sobre ellos mientras cambia el selector de fase en la consola o en el DAW. Nuevamente, elige la selección que más suene..
Haga esto a cada micrófono. Cualquier canal que tenga un selector de fase diferente a todos los demás tiene un cable mal conectado. Asegúrate de marcarlo para que no vuelvas a tener el mismo problema!
Ahora puede que se esté preguntando, "¿Cómo fue mi cable mal conectado?" Esto suele ocurrir cuando se está conectando un estudio y se realiza una gran cantidad de cableado personalizado. Aunque no sucede a menudo, no se necesita mucho para que los pines 2 y 3 de un cable XLR se conecten al revés porque no se puede ver correctamente en condiciones de poca luz, es demasiado tarde por la noche o demasiado temprano. La mañana antes de que comience el café u otros procedimientos fáciles de pasar por alto. Si todo lo que está usando son cables comprados en la tienda, esto probablemente nunca será un problema. Pero tan pronto como introduzca un cableado personalizado o un trabajo de reparación de cables, será mejor que realice una verificación de fase. Todo lo que necesita es un cable en cualquier parte del sistema fuera de fase (o seleccionado accidentalmente en la consola o DAW), y el kit nunca sonará bien y el sonido nunca podrá ser resucitado.
Otra posibilidad poco frecuente es que el micrófono en sí esté conectado deliberadamente con la polaridad opuesta, pero esto suele ocurrir con los micrófonos clásicos fabricados antes de los años 80. En los años 90, todos los fabricantes observaban el mismo estándar, por lo que los nuevos micrófonos no tendrán este problema. Aunque siempre vale la pena revisar.
Hay ocasiones en las que definitivamente debería considerar cambiar la fase antes de comenzar a mezclar. Como dijimos anteriormente, puede haber algunos problemas de fase acústica porque un micrófono puede estar más lejos que otro, pero está captando la misma fuente. En los siguientes casos, la fase generalmente se invierte para superar un problema de fase acústica..
El derrame acústico (conocido como fuga) de un instrumento al micrófono de otro se considera muchas veces como indeseable, pero la fuga puede y debe usarse para mejorar el sonido en lugar de evitarlo. Muchos novatos de producción y grabación creen erróneamente que durante una sesión de seguimiento con múltiples instrumentos, cada pista grabada debe contener solo el instrumento / fuente al que se apuntó el micrófono. Ya que es bastante difícil de lograr a menos que todo esté sobregrabado, ¿por qué no usar la filtración para adornar las pistas??
En lugar de tratar de evitar la fuga, se debe prestar mucha atención a el tipo de fuga ser grabado en lugar de intentar eliminarlo. La fuga se puede usar como una especie de pegamento entre instrumentos de la misma manera que los instrumentos se magnifican entre sí en una situación real, pero no si suena de forma clara y hueca..
Por lo tanto, cuando realice el seguimiento de varios instrumentos, intente mantener a los jugadores y su equipo lo más cerca posible. No solo ayudará a los jugadores a comunicarse, sino que la fuga tendrá un sonido más directo que los reflejos de la sala, que sonará mejor. Esto podría hacer que cualquier arreglo coincida con las pistas básicas, por lo que es mejor tener pistas de mantenimiento de todos los instrumentos (o cortar y pegar desde otras tomas) para obtener el efecto deseado.
Uno de los elementos que más se pasa por alto durante la grabación es la colocación del kit en la sala de grabación. La mayoría de las veces, la colocación del instrumento será aleatoria o lo que sea conveniente, pero donde el kit se sienta juega un papel importante en la forma en que sonará su grabación, ya que el entorno es una parte del paquete sónico total..
Si no hace nada más, colocar su kit en el mejor lugar acústico de la sala hará maravillas con el sonido. Lo que está buscando es un lugar donde la batería o el instrumento acústico suenen relativamente en vivo sin ninguna de las cancelaciones de la sala. Pruebe los siguientes pasos para encontrar la mejor ubicación en la habitación:
Hay varias formas de combinar el kit de batería con una amplia variedad de combinaciones de micrófonos, pero lo que veremos es la esencia de obtener el sonido de batería. Olvídese de la marca y el modelo del micrófono, porque lo que funciona en un kit de batería, para un baterista, para un cierto tipo de música, para un ingeniero, en un estudio, no necesariamente funcionará en otro. Te engañas al pensar que puedes obtener un cierto tipo de sonido de un determinado tambor porque estás usando un cierto tipo de micrófono. Probablemente no sucederá. Sin embargo, hay buenos lugares para comenzar e intentaremos proporcionar un punto de referencia, sabiendo que lo cambiará en un segundo si no se acerca al sonido que le gusta..
Así que echemos un vistazo a cada tambor y lo que determina lo que escuchará el micrófono, en lugar de solo una ubicación aleatoria.
El bombo es el tambor más exclusivo del kit porque su sonido debe tener la combinación correcta de definición y grosor, por lo que generalmente se necesitan dos micrófonos para lograr la tarea de obtener un sonido equilibrado. Lo que lo hace aún más único es el hecho de que podría tener una cabeza en la parte delantera, ninguna cabeza en absoluto o una con un agujero en ella.
Lo primero que debes tener en cuenta es que una patada con una cabeza delantera no te dará el sonido apretado de una patada sin que, sin importar lo duro que lo intentes. Son dos animales diferentes. Veamos una patada sin cabeza frontal o con un agujero primero..
La definición del bombo viene de sus frecuencias medias medias y altas y las del batidor. Por esa razón, utilizamos un "dentro del micrófono de bombo" como el micrófono de definición y cuanto más se acerca al batidor, más definición obtendrás. La mayoría de las veces no tienes que colocarlo dentro del tambor; justo en el borde de la carcasa debería hacerlo (ver Figura 5). Si necesita más definición (más del batidor), coloque el micrófono más en la cubierta.
Para un tambor de arranque sin cabeza delantera, colóquelo en el centro del nivel del tambor con el batidor y en el borde del tambor de la misma forma que en el caso con un orificio en la cabeza (consulte la Figura 6).
La mayoría de las veces, un bombo suena mejor y es más fácil de afinar si tiene un poco de amortiguación. Aquí hay algunas reglas básicas a seguir:
La parte "circunferencial" del sonido del bombo viene del micrófono externo y es aquí donde los ingenieros se meten en problemas. No importa qué, vas a tener fugas del kit y tal vez algunos otros instrumentos en este micrófono, así que sácalo de la cabeza para que esté limpio. Claro, puedes construir un túnel de mantas a su alrededor, pero eso cambiará el sonido (porque la fuga seguirá allí y podría sonar peor) y tal vez no para mejor, así que sigue adelante y graba sin las mantas y Utilice la fuga a su favor como dijimos anteriormente en el post.
Para la colocación, coloque la mano unos seis pies delante del tambor y muévala hasta que sienta la bocanada de aire cuando se golpea. Aquí es donde colocas el micrófono exterior. Me gusta colocarlo directamente en el centro del tambor si no tiene cabeza, y detrás del micrófono interior si hay un agujero, pero como cada tambor es diferente, tendrá que moverlo de izquierda a derecha frente al tambor un poco para encontrar el punto dulce.
No tendrá que preocuparse por la fase acústica con el micrófono interno porque probablemente estarán más allá de la distancia de 3 a 1, pero también grabarán cosas diferentes; el micrófono interno recibe más del batidor y el micrófono externo escucha más del sonido total del bombo (consulte la Figura 7).
Muchos bateristas tocan mejor con la cabeza delantera en el bombo porque pueden sentir la presión trasera de la cabeza delantera cuando la golpean. Si tiene un micrófono de bombo con cabeza, tratará la colocación como lo hizo para el micrófono exterior sin la cabeza. Donde sientes la bocanada de aire, ese es el lugar ideal. ¿Necesitas más definición? Intente colocar otro micrófono en el lado de la batidora del tambor que apunta a la batidora en el lado más alejado de la caja Es complicado y tendrá algunas fugas, pero es posible que obtenga el sonido que está buscando.
Últimamente ha habido un regreso al uso de micrófonos de cinta como el Royer 121 en el bombo. Las cintas generalmente suenan bien en la batería, pero duran aproximadamente dos golpes de batería antes de que la cinta se rompa en pedazos. Los micrófonos de cinta modernos como los Royer pueden tomar mucho más abuso, pero aún están sujetos a reventón si el aire es demasiado grande. Sin embargo, hay un truco para usarlos en la patada, y eso es inclinar el micrófono para que apunte hacia el piso a mitad de camino entre el micrófono y el borde exterior de la patada (consulte la Figura 8). Esto funciona muy bien, sacar lo mejor del micrófono al ponerlo en peligro..
En los últimos 10 años, los micrófonos subkick se han vuelto muy populares, primero como una unidad personalizada y luego como un producto disponible comercialmente de Yamaha. El subkick te da esa octava extra en la parte inferior por debajo de 60Hz que podrías tener dificultades para grabar. Si tiene una patada exterior bien colocada, es probable que no necesite un subkick, pero puede ser útil si hay tantas fugas que no es práctico usar un micrófono externo, ya que el subkick está bastante limpio. Si ese es el caso, coloque el subkick en el borde de la cubierta del tambor de patada lejos del micrófono interior (Figura 9). ¿Por qué allí? En primer lugar, el de Yamaha es bastante grande, por lo que no tienes mucho espacio para jugar en la patada. Bit, siempre es una buena idea mantener la relación de fase y mantener la regla 3 a 1 si puede.
Si usa un micrófono de kick externo o un micrófono subkick, sea sensato con su uso durante la mezcla. Seguro que es tentador ponerlo en marcha y obtener este enorme fondo, pero ese extremo tan bajo no dejará mucho espacio para nada más con muchos bajos como el bajo y el piso tom. En la práctica, un nivel de alrededor del 10% del micrófono interno es aproximadamente el correcto.
En la próxima publicación veremos algunas técnicas de microfonía para las otras piezas del kit..
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