Siete pasos para escribir melodías memorables - Parte 3

Bienvenido de nuevo a la Parte 3 de nuestra miniserie en 'Siete pasos para escribir melodías memorables'. Si se saltó las partes anteriores, le insto a que las lea y las lea primero, ya que hay una progresión natural de los pasos a medida que nos basamos en la información obtenida de cada etapa anterior. Puedes leer la Parte 1 aquí, y la Parte 2 aquí.

Si ya ha leído y digerido las dos partes anteriores, vamos a atascarnos en los pasos finales de este tutorial..


Paso 6: Componer, detener, repetir, grabar

Como ya mencioné en la introducción de este tutorial, escribir una buena melodía no es algo que pueda lograrse simplemente "haciéndolo así ... a. segundo. do.'. Los pasos en este tutorial son técnicas, guías, consejos, pero todos requieren que el compositor use su propia creatividad para tomar estos consejos e implementarlos en una composición única..

Como tal, a medida que avanza con su melodía y prueba diferentes ideas de los pasos de esta serie de tutoriales, siempre debe estar preparado para DETENER y REPETIR cuando pasa algo magico.

Lo que quiero decir con esto a menudo es cuando estás componiendo, canturreando, cantando o tocando tu nueva melodía junto con una secuencia de acordes, de repente, cierta frase musical o parte de la frase suena simplemente fantástica ... lo más natural que hay que hacer aquí es continuar. junto con la composición a medida que la canción te acompaña y te sientes emocionado de ver qué más se te ocurre. Tu corazón está capturado por el momento y te emocionas al continuar componiendo esta increíble nueva melodía. Sin embargo, para cuando llegues al "final" o te agotes creativamente, es posible que hayas olvidado la combinación exacta del acorde, las notas de la melodía, el ritmo, etc., que tocaste durante ese momento de grandeza que te paraliza el corazón.!

Como tal, siempre recomiendo que no importa cuán profundamente emocionalmente esté entrando en la nueva composición al cantar / tocar su melodía, recuerde detenerse inmediatamente después de los "grandes momentos" y asegúrese de repetir, repetir y luego repetir. Graba o anota esos momentos inspirados. Son estos pequeños momentos de magia los que hacen de tu melodía algo muy especial, por lo que es esencial que los captes.!


Paso 7: Ritmo y longitudes de nota variables

Una cosa que puede hacer que una buena melodía sea excelente es el uso inteligente del ritmo y la longitud de las notas. Es muy tentador para los compositores simplemente cambiar de una nota a la siguiente, en cada compás de la barra, o al mismo tiempo que cambian los acordes..

Esto puede ser adecuado para el tipo correcto de canción, pero la melodía realmente necesita ser fuerte y debería haber algo más que capte el interés, como cambios de acordes inteligentes o percusión que ofrezca cierta variedad e interés..

La mayoría de las veces, harás bien en tomar las notas de la melodía que estás empezando a componer, y realmente pensarás cómo "condimentarlas" al mantener ciertas notas por más tiempo, agregando preguntas y preguntas. A través de pasajes ligeramente más rápidos para traer más movimiento musical a la melodía.

En el ejemplo que hemos estado usando para nuestro tutorial, la marca de tiempo ha estado en 3/4 de tiempo. Comprender la teoría de la firma clave tal vez no sea tan crítico para aquellos que nunca la han estudiado antes. Ciertamente, no es tan importante como comprender las firmas clave (como se menciona en el Paso 2). La mayoría de los músicos simplemente 'sienten' el ritmo de la música y conocen intuitivamente el tiempo sin entender necesariamente lo que significa 3/4, 4/4 o 6/8. Si entiendes las firmas de tiempo, sin duda te ayudará a la hora de anotar tu canción para una puntuación. Y podrás ver dónde la melodía se ha "atascado" al ritmo de simplemente cambiar de nota en cada tiempo de la barra..

Un consejo eficaz para agregar algo extra a un ritmo de melodía es tratar de permitir que se mantengan algunas notas a través de barras. ¿Qué significa esto? Bueno, si tomamos nuestro ejemplo de canción de este tutorial, podríamos modificar el ritmo para agregar más interés de la siguiente manera..

Aquí, entre la primera y la segunda barra, la A se mantiene durante dos tiempos, lo que la lleva a través de las dos barras, antes de que finalmente se reproduzca la G. Esto agrega cierta variedad musical a la pieza, y una vez más aleja a la melodía de ser demasiado "obvia"; Un poco de curiosidad. A menudo aquí los compositores utilizan esta técnica para variar ligeramente el ritmo en patrones repetidos. En la música moderna (el tipo con verso, coro, verso, coro), a veces escuchará que el compositor utiliza esta técnica en el coro final, por ejemplo. Para agregar un elemento especial adicional a la pieza, donde el oyente ha escuchado una línea de melodía un par de veces, y la última vez que la escuchan en la canción, está ligeramente modificada rítmicamente, lo que le da un mayor impacto..


Bonus Tip: Usando las Técnicas Creativamente

Por lo tanto, ahora tenemos un conjunto sólido de siete técnicas / consejos para ayudar a que nuestras melodías sean más memorables. Sin embargo, como se mencionó anteriormente, estos pasos por sí solos no darán como resultado una melodía fantástica ... requieren interpretación, creatividad, estilo y un uso inteligente de las diversas técnicas..

Si eres un principiante absoluto cuando se trata de escribir melodías, entonces te perdono por "copiar" un poco el ejemplo dado en este tutorial. Esto te ayudará a comprender algunas de las formas en que cada técnica diferente puede agregar algo extra a una melodía. Sin embargo, una advertencia, no se convierta en el hábito de copiar melodías. Si hay algo que las personas captarán más que la mayoría, es una mala copia de una buena melodía. Lo que quiero decir aquí es que si empiezas a pensar 'quiero crear una canción tan buena o como la canción X' ... te estás dirigiendo a una forma segura de estropear tus posibilidades de componer algo genial..

En su lugar, te sugiero que hagas todo lo posible para sacar todas las demás melodías y canciones de tu cabeza. Déjate inspirar por tu propio estado de ánimo al momento de escribir. Luego elija una firma de clave y comience a hacer coincidir las secuencias de acordes con algunas líneas de melodía armonizadoras. Intenta ser creativo en la forma en que utilizas las diferentes técnicas obligándote a hacer algo que no has hecho antes. Por ejemplo, si se encuentra siempre escribiendo en Do mayor, cámbielo, ¿quizás en lugar de G Mayor? Esto tendrá un efecto dramático en la forma en que su cerebro, o "voz principal", canta automáticamente a lo largo de los acordes que se tocan. Principalmente porque su voz solo puede cantar dentro de un cierto rango (quizás un par de octavas). Cambiar la firma clave es, por lo tanto, útil para intentar inspirar nueva creatividad en tus melodías.

Alternativamente, puede intentar usar la técnica de salto de seis notas (Paso 4 de esta serie de tutoriales) en partes de la frase completamente nuevas de lo que ha intentado anteriormente. O enlazando diferentes saltos entre sí, uno tras otro. A veces suben seis tonos enteros, otros bajan. Piensa en la gran melodía de 'Love Story', puedes ver cómo los primeros 8 compases de esa música se basan prácticamente en su totalidad en saltos de seis notas. Se utilizan de una manera tan inteligente que cualquier persona que haya escuchado esta canción una vez, probablemente la encontrará casi instantáneamente memorable.!


Conclusión

Para aquellos que previamente han estado luchando con la creación de líneas de melodía fuertes, realmente les insto a que se familiaricen completamente con los consejos que se proporcionan en esta serie de tutoriales. Al sentirse completamente cómodo con las técnicas, descubrirá que no tendrá que "pensar" mucho en ellas, por lo tanto, permita que su lado creativo se haga cargo..

Mientras escucha sus melodías populares favoritas, intente escucharlas desde el punto de vista de los consejos anteriores. Esto te ayudará a aprender cómo las grandes melodías implementan las diferentes técnicas y, en consecuencia, mejorarán tus composiciones de melodía a largo plazo.

Siempre recuerde que, en general, una gran canción necesita no solo sus acordes de guitarra funky, o nuevas opciones geniales de instrumentos generadas por computadora, o letras maravillosamente escritas ... sino también una línea de melodía realmente memorable y fuerte para llevar la canción de agradable al número uno!