En este tutorial, te mostraré cómo organizar y crear una mejor transición de una canción a la siguiente observando:
El desvanecimiento, la secuenciación y el espaciado de un álbum a menudo se llevan a cabo en la etapa final del proceso creativo. Una comprensión de este proceso puede empujar un buen álbum a uno grande.
Es mejor decidir el orden de las canciones antes de dominarlas. Esto puede ayudar con la consistencia, asegurando que las canciones se sientan lado a lado de manera dinámica.
Además, una nueva perspectiva sobre la secuencia podría ser útil.
La pista de apertura establece el tono para el álbum. No tiene que ser un single o una canción que se predice que será el mayor éxito del álbum, pero debe ser una canción que indique claramente el género..
Septima seccion del ejercito y Huele a espíritu adolescente Fueron ambos éxitos y emisores de tono perfecto.
El cuerpo del álbum debe tener picos y valles, llevando al oyente a diferentes lugares..
Algunos artistas organizan las canciones en tres o cuatro grupos de canciones, y el final de cada grupo suele ser una canción más tranquila y lenta. Organizar un álbum en conjuntos puede ser menos abrumador, lo que resulta en una mejor secuencia de álbumes.
Terminar un álbum no tiene que ser como terminar un set en vivo, con el gran éxito a menudo al final. Sin embargo, debería, como un concierto, dejar al oyente con ganas de más..
La última canción es a menudo más lenta, más larga y en su mayor parte textualmente más delgada. El turista por Radiohead se adapta perfectamente a estos elementos.
Hay ocasiones en que se cumplen estos factores, y además, el mayor éxito del álbum se coloca al final del registro.. Herir por Uñas de nueve pulgadas Es un excelente ejemplo de esto..
Hay momentos en que las letras dictan una secuencia de álbumes.. El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte Fue un álbum conceptual con el personaje suicida en la canción. Rock 'n' Roll Suicide.
Sabiamente, se colocó al final del álbum..
Hay ocasiones en las que la decisión difícil de dejar una canción de un álbum tiene que hacerse para que el álbum funcione estilísticamente..
La canción, sin embargo, no tiene que desperdiciarse. Se puede usar como lado B para un solo álbum, guardado para el siguiente álbum o agregado como pista adicional para un lanzamiento especial.
A veces es mejor no sobre-intelectualizar el proceso y simplemente usar prueba y error mezclando las canciones.
Intente reproducir los últimos 30 segundos de una canción y los primeros segundos de la siguiente, tomándose el tiempo para escuchar críticamente cómo se sientan uno al lado del otro en términos de tempo, clave, tema y carácter sonoro..
El silencio entre cada canción debe ser abordado artísticamente. No se debe usar un tiempo establecido para cada transición..
Algunas estaciones de trabajo de audio digital (DAW) tienen un valor predeterminado de dos segundos. Es mejor deseleccionar este.
La duración del silencio depende de lo que ha sido y lo que sigue. Use la regla de 30 segundos que se discutió para ayudar con la decisión..
Una canción rápida seguida de una canción lenta a menudo requiere una mayor duración de silencio entre las canciones.
Esto ayuda a distanciar la relación entre las dos canciones, ayudando a hacer que la canción suene más lenta en lugar de arrastrarla..
Una canción lenta seguida de una canción rápida a menudo requiere un breve silencio. Esto a menudo ayuda a crear un mayor impacto..
El género puede ser un factor en la elección de la duración del silencio. Un álbum clásico a menudo funciona mejor con períodos de silencio más largos que, por ejemplo, un álbum punk..
Si tiene espacio para el vinilo o la cinta, artefactos como el silbido de la cinta o el crujido del vinilo pueden hacer que el espacio se sienta más corto que escuchando digitalmente..
Un oyente puede escuchar una canción que termina antes que otro oyente debido a la diferencia en el tipo de entorno en el que está escuchando.
Teniendo eso en cuenta, el silencio después de un lento desvanecimiento suele ser mejor breve, porque una persona que escucha en un automóvil, por ejemplo, a menudo oirá que la canción termina antes que alguien que escucha en una habitación tranquila.
Fades se puede describir como un aumento o disminución en el volumen.
Fades se utiliza por una de dos razones:
A menudo se crean al principio o al final del audio..
Dos elementos hacen un fundido:
A continuación se muestran los cuatro tipos de curvas comunes que se muestran como fundidos de entrada..
Consejos para cada tipo de curva:
La duración del desvanecimiento es más subjetiva. Una duración media es de dos a cinco segundos. Alternativamente, intenta ser experimental.. La chispa baja de los chicos de tacón alto por Tráfico tiene una duración de fundido de 1m 22s.
Los desvanecimientos se pueden aplicar durante la etapa de mezcla o masterización. Las ventajas durante la etapa de mezcla incluyen:
Ventajas durante la etapa de masterización:
El propósito de un cross-fade es hacer una transición perfecta.
Puedes usarlos por una de dos razones:
Los fundidos cruzados pueden usar cualquiera de los cuatro tipos de curvas..
Un ejemplo utilizando dos curvas lineales:
Un ejemplo utilizando dos curvas lineales.Para la transición de canciones, los fundidos cruzados funcionan mejor cuando el final de la música es textualmente delgado. Por ejemplo, un drone o una nota sostenida sangrando en la canción anterior.
Escuchar el album Francisco el mudo por Marte volta que tiene un fundido cruzado en cada canción.
Comparte tus ideas sobre la secuenciación, el desvanecimiento y el silencio en tu álbum. Involucre al ingeniero de masterización en las decisiones que tome. Obtener pensamientos de familiares y amigos.
Una gran cantidad de trabajo duro, tiempo y dinero a menudo se invierten en la producción de un álbum. Poner el álbum junto es el paso creativo final. Se le debe asignar tiempo y pensamiento. Después de todo, sería una pena deslizarse tan cerca de la línea de meta..