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Ya sea un comediante o un músico que sepa improvisar es un oficio esencial. Aunque este artículo no le enseñará a 'cómo' improvisar le dará una idea del proceso de pensamiento detrás de él y las herramientas que necesitará para comenzar..
En términos musicales, 'Improvisación' es el proceso de interpretar o componer música en tiempo real, sobre la marcha, en el impulso del momento, fuera del brazalete o como quieras llamarlo. ¡Básicamente lo estás inventando a medida que avanzas! Esto puede incluir la creación de nuevas ideas musicales o una nueva interpretación de una melodía o composición existente. El punto es que no está preconcebido, sino que fluye naturalmente de ti mientras juegas, tomando cualquier dirección que desees..
Lo gracioso es que todos somos improvisadores! Cada persona en el planeta lo está inventando a medida que avanzamos. Nuestra capacidad para resolver problemas, tomar decisiones rápidamente y actuar sobre ellas, intelectualizar pensamientos y resúmenes y desarrollarlos en objetos y escenarios tangibles en tiempo real es lo que nos ha convertido en una especie tan exitosa. Estos procesos mentales y emocionales que experimentamos en el día a día también están en el corazón de la improvisación..
Ahora, la improvisación suele asociarse con Jazz y Blues, pero la verdad es que a menos que esté tocando música rígidamente construida y preformada 'exactamente' igual cada vez hasta el último minuto, su improvisación!
Lo bueno de la improvisación es que cualquiera puede hacerlo, no es necesario tener un título en jazz o ser un prodigio musical. Es divertido y una parte esencial de lo que te hace sentir bien, ¡tú! Obviamente, es un gran tema y no puedo abarcarlo todo en un solo artículo, pero puedo explicar algunos de los conceptos fundamentales y procesos de pensamiento detrás de una buena improvisación, siendo los más útiles los paralelos entre el lenguaje y la música..
Ahora la improvisación no es para todos. Algunos músicos nunca improvisan y para otros es el santo grial y una vida que persigue la perfección de su forma de arte. Los músicos clásicos son un buen ejemplo de los no improvisadores. Ahora sé que es una generalización radical, pero en su mayor parte es cierto. Esto se debe en parte al hecho de que la música clásica no es un deporte improvisado, tiene reglas y tradiciones estrictas y se lee del papel. Imagina una orquesta de 60 piezas en una sala y el director dice: "¡De acuerdo, vamos a tocar en C!" Desastre!!
Obviamente hay excepciones y conozco a muchos jugadores clásicos increíbles que improvisan muy bien. Esto se debe a que tienen intereses musicales fuera de la música clásica, generalmente Jazz.
Toma Gabriela Montero. Esta mujer tiene un talento sobrenatural. Aparentemente, tiene la capacidad de improvisar en cualquier melodía que se le presente al azar. Cuando era niña, su maestra de piano clásico la desanimó activamente de sus habilidades de improvisación, calificando sus talentos como "inútiles". Estaba tan angustiada por esto que dejó de jugar durante años. Por suerte para nosotros, ella comenzó de nuevo y combinó su entrenamiento clásico con su amor por la improvisación. Echa un vistazo a su versión de la famosa pieza de guitarra 'Asturias'. Flexión de la mente!!!
Ahora, por lo general, lo primero en lo que piensas cuando escuchas la palabra improvisación son los solos de guitarra autoindulgentes, los experimentos de 45 minutos de Jazz Tuba de forma libre, ¡e intelectuales en suéteres con cuello polar negro que se rascan las chivas! ¡Decir que una vez fui a un concierto en el que el apoyo era un tipo tocando un neumático de automóvil con una lijadora eléctrica durante media hora! ¡Estaba usando un cuello polar negro! La verdad es que escribir una canción es una forma de improvisación, la inventas sobre la marcha, creando algo nuevo que no existía antes. Esta creación en bruto se ajusta, se arregla, se produce y se presenta como una pieza terminada para el mundo..
¿Cómo se produce esa chispa inicial de una idea? ¿De dónde viene? Y lo que es más importante cuando llega, ¿cómo podemos aprovecharla y convertirla en algo significativo para el oyente a medida que sucede? Al improvisar este proceso está sucediendo constantemente. Las nuevas ideas e historias musicales nacen, se reproducen, se embellecen, se actualizan y se descartan a favor de otras incluso a un ritmo alarmante. A veces contamos una vieja historia de una manera nueva y emocionante..
La improvisación se encuentra en la mayoría, si no en todas las culturas. Por lo general, viene en forma de formas musicales tradicionales que se han transmitido a través de las generaciones que son reinterpretadas e improvisadas constantemente por la nueva generación de músicos..
Un buen ejemplo de esto es el blues. La 'barra' de '12' forma 'es muy simple en concepto pero armónicamente' muy 'compleja al mismo tiempo. Los mismos tres acordes y escalas simples (pentatónicos) se han utilizado como base para lo que parece una cantidad infinita de variaciones melódicas e improvisaciones. Lo mismo ocurre con los 'ragas', que son una forma musical india. Por supuesto, lo que hace que estas variaciones de 'marco' sean únicas son las personalidades y el talento de los artistas..
La improvisación tampoco se limita a los instrumentos convencionales y puede ser realizada por uno o todo un conjunto de músicos y diseñadores de sonido dispuestos. Los aparatos electrónicos y los instrumentos preparados siempre han sido una gran fuente de experimentación e improvisación..
Un concepto interesante es la improvisación compuesta. Esto donde la música está escrita y anotada de tal manera que queda abierta a la interpretación de los músicos. A continuación se muestra la imagen de una pieza de Joe Pignato. La pieza se describe como 'Una estructura gráfica para cualquier número de improvisadores'. Como puede ver, no hay notas escritas, solo una línea de tiempo y una indicación de dónde debe ocurrir el sonido en el espectro de frecuencias.
notations21.net
Lo interesante es que, aunque la pieza tiene una estructura, no hay forma de que pueda sonar igual dos veces. Al ver que no hay indicios de qué sonidos deberían reproducir qué, los músicos simplemente estarían improvisando y tomando decisiones basadas en lo que pensaron que funcionaría de forma sonora..
Cuando vas a un país extranjero hay dos cosas que encontrarás confusas. Geografía y lengua. Estos son también los dos obstáculos principales para poder expresarse plenamente en un instrumento cuando improvisa.
Empecemos por la geografía. Saber dónde están las notas en su instrumento es tan importante como saber dónde encontrar comida y agua en un lugar desconocido. Para cualquier músico, aprender la geografía de su instrumento es una necesidad básica. Después de haber enseñado en un gran instituto de guitarra (y asistido a uno), lo primero que notan son los estudiantes que se sienten abrumados simplemente porque no saben dónde están las notas. Como maestro, es tu deber tratar de ponerlos al día, para algunos, sin embargo, puede ser demasiado.
Poder visualizar las notas antes de tocarlas (no importa si toca el Gamelan o el Stylophone) tanto mental como físicamente mientras las relaciona teóricamente con una situación musical (la armonía, es decir, los acordes, la tecla) es "útil". Estoy poniendo eso suavemente! Estos conjuntos de herramientas visuales usualmente toman la forma de formas, patrones, digitaciones, etc. Probablemente nunca dirá las notas reales en su cabeza mientras las toca, sino que colocará sus manos, palos, lijadora eléctrica en el lugar que sabe Haz el sonido que quieras escuchar. Decir que si alguien llama a algunos acordes como G7, F13 y C9 y no sabes dónde están esas notas, y mucho menos los 7 y los 13, estas herramientas no te servirán de mucho, ya que no tendrás ningún punto de referencia. Un poco como usar un Sextante 'dentro de una nave'.
Diciendo que puedes consolarte con estas palabras. "Tu solo un semitono lejos de una nota correcta".
Esto nos lleva al lenguaje, y la música es un lenguaje! Aquí está el trato, cuando hablas, usas el lenguaje para transmitir una idea a alguien. No piensas conscientemente en cómo se deletrean las palabras, la puntuación o cuántos sustantivos y adjetivos estás usando, simplemente lo dices. Esto se debe a que desde que tenemos edad suficiente para hablar, has estado construyendo un vocabulario de palabras y frases y conversando con las personas a diario. Es simplemente natural.
Esto es exactamente lo que pasa con tocar un instrumento. Cuanto más aprendas, juegas y practicas, más grande se vuelve tu vocabulario musical hasta que un día ya no necesitas analizar el idioma para transmitir la idea. Fluye naturalmente. Un vocabulario musical consistirá en un conocimiento de escalas, intervalos, acordes, frases, estilos, técnicas, sensación, tiempo, dinámica, tono, etc. A continuación, los aplicará a la entrega de una idea musical de la misma manera que aplica las variaciones en el tiempo. , el tono y la dinámica del lenguaje 'hablado', usar su voz para mejorar el mensaje que está transmitiendo. Sencillo!
Las similitudes entre la música y el lenguaje hablado siguen y siguen. Ser un buen oyente es importante, la capacidad de detectar cambios en la armonía y la dinámica y responder a ellos rápidamente es esencial. Un oído simpático te servirá bien. También tienes que saber cuándo mantener la boca cerrada también!
Lectura del lenguaje corporal. Se pasa una cantidad asombrosa de información cuando hablamos a través del lenguaje corporal. Mantener un ojo atento y mirar a otros músicos también es muy importante. Si un baterista asiente con la cabeza, puede significar una de dos cosas. O bien, echa un vistazo a la rubia en la primera fila o prepárate para que algunas cosas vayan a suceder musicalmente. Generalmente es el primero!
Por último es el tiempo o la puntuación. Usted no (¿cómo puedo poner esto?) Vomitar una historia sobre el oyente a 100 millas por hora sin respirar. Usted mismo ritmo. ¡Agrega pausas, dinámicas y embellece ideas clave para atraer al oyente para que quieran escuchar la historia hasta el final! Lo mismo ocurre con una improvisación y composición. Probablemente el punto más importante aquí es la historia o idea que quiere transmitir. El vocabulario es solo la herramienta utilizada para comunicar la idea.!
No tienes que leer o escribir físicamente música en papel para ser un buen músico o improvisador. Aunque es una buena habilidad. Sin embargo, al menos debería poder entender y comunicar las convenciones de nombres asociadas con los acordes y escalas y poder aplicarlas al instrumento. Aquí hay una conversación para explicar mi punto..
Tú: "Oye, tengo esta receta (canción) y necesita este determinado ingrediente (acorde), ¿puedes sacármelo de la tienda? (Tócala)"
Yo: "¿Cómo se llama este ingrediente (acorde)?"
Tu: "No estoy seguro".
Yo: "¿Puedes describirlo?"
Usted: "Lo intentaré (busca a tientas una nota 'C') Es amarillo".
Yo: "¿Es un plátano? (C mayor?)"
Tú no."
Yo: "¿Es un melón (C 7)?"
Tú: "No, es un poco agrio (¿un tercero menor, quizás?), Pero también dulce (¿un noveno?)".
Yo: "¿Es un limón (C min 9)?"
Tu: "No, en realidad es más dulce que agrio"
Yo: "¿Es una toronja? (C7 # 9)"
Tu: "Sí hombre, eso es"
Yo: "¿Estás en las drogas?"
Como ves, perderás mucho tiempo tratando de explicar un concepto musical si no sabes el idioma. Por lo general, un buen productor provendrá de un fondo musical y sabrá cómo hablar la jerga con los músicos, en un entorno de producción, no puede decirle a un músico que haga sonar más "berenjena" y espere que entiendan lo que quiere decir. En una situación de interferencia, no puede apuntar a un traste y esperar que el teclista entienda lo que quiere decir, ya que no tienen trastes. Etcétera etcétera.
Cuando usa el lenguaje escrito de la música (en papel), tiene que ser mucho más consciente de la ortografía (nombres de las notas / acordes), puntuación (tiempo / dinámica) y gramática (fraseo) porque está intentando comunicar la idea visualmente. a alguien tal vez al otro lado del mundo sin decirlo. Si lo escribe mal, el lector no podrá entenderlo o malinterpretará sus ideas. Del mismo modo, si te presento un sencillo cuadro de acordes en el estudio y te pido que formes una parte basada en esos acordes, ¿puedes identificar instantáneamente lo que ves como un sonido musical? Aquí hay una tabla de ejemplo.
¿Puedes oír los acordes? ¿Puedes ver las formas de los acordes? ¿Y si los quiero una octava más alta? ¿Cuáles son las notas más importantes en cada acorde? ¿Qué escala va con cada acorde? ¡Muchas preguntas! En muchas situaciones de sesiones / conciertos, la capacidad de crear partes a partir de un gráfico sobre la marcha es una práctica estándar. A veces ni siquiera hay una tabla, así que tienes que trabajar los acordes rápidamente mientras escuchas y creas una parte adecuada para el estilo de la música allí mismo..
Básicamente, si quieres pasar el rato en 'Musicland', es mejor que aprendas el idioma.!
Cuando comiences a tocar un instrumento, lo primero que querrás hacer es resolver lo que te inspiró a recogerlo. Para los guitarristas riffs y licks, para los bateristas un ritmo favorito. De hecho, pasará la mayor parte de su tiempo como principiante trabajando en el material de otras personas. Esta es probablemente la mejor manera de aprender. El problema es que en algún momento llegarás a un punto en el que todo lo que puedes jugar son los licks de otras personas. Y cuando haces el atasco, repites todos esos lagartos literalmente y rápidamente te agotas..
Esto sucede mucho con los guitarristas que aprenden todo de TAB. Se llega a un punto en el que son incapaces de pensar por sí mismos, se meten en una trampa de aprender frases avanzadas de memoria en lugar de aprender la teoría y las técnicas básicas detrás de ellas. Lo primero que un estudiante preguntará cuando les muestres una lamida es: "¿Puedes TAB eso para mí?". Por lo general, mi respuesta es: "No, en lugar de eso, voy a explicar cómo se me ocurrió, de qué escala proviene, de las técnicas que usa y cómo se relaciona con los acordes. De esa manera, tendrá la facilidad para hacerlo". Vete y haz tus propias lamidas para el resto de tu vida ".
Uno de los mejores consejos que puedo darte es encontrar un buen maestro y aprender de oído. El proceso de entrenamiento auditivo y la transcripción de música es dolorosamente lento para comenzar, pero las recompensas son excelentes. Junto con un poco de teoría y técnica enseñada por un buen maestro, resolver las cosas de forma auditiva será mucho más fácil. El beneficio es identificar escalas, acordes y frases al oído que es esencial para la improvisación. También recordarás algo por lo que trabajaste mucho mejor que algo que salió gratis. Si está tratando de trabajar en un solo y puede averiguar en qué clave está, qué acordes son y qué escalas (y posiciones) se están utilizando junto con el sonido de las técnicas.!!
La improvisación es una forma de arte, sin duda. Puede tomar mucho, mucho tiempo para ser bueno en eso. Incluso si has estado jugando por varios años, algunos días serán buenos y otros serán malos. No importa qué instrumento, objeto o 'software' juegues, aprender a improvisar es una excelente manera de divertirte y mejorar como músico. Te ayudará a salir de situaciones difíciles y siempre aprenderás algo de ello. Si solo quieres tocar con tus amigos, probablemente solo necesites un conocimiento básico de los acordes y unas pocas escalas de trabajo como Pentatonic y Major / Minor, etc. Si desea profundizar, hay una vida de estudio por delante. De cualquier manera, diviértete y sé creativo.!
Su cerebro es una máquina rápida, algo así como un mega procesador Intel Xeon 100,000 de 10.000 GHz (aunque el rendimiento puede variar en algunos modelos). ¡Con la programación correcta, su cerebro es capaz de permitir la creación de nuevos y emocionantes sonidos, melodías, armonías y ritmos, todo en tiempo real! Sin las herramientas para capturar estos eventos improvisados únicos, desaparecerán en el éter sin dejar rastro para no volver a ser escuchados, viviendo solo en los recuerdos de quienes los presenciaron. Este proceso musical está sucediendo en todo el mundo, ahora mismo mientras lees esto. Y lo hará hasta el fin de los tiempos.!
Accentsconagua