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Un nuevo libro mío acaba de salir llamado El manual del productor musical, así que pensé que este podría ser un buen momento para repasar algunas técnicas básicas de producción mientras el tema aún está fresco en mi mente. La producción musical es una especie de arte negro porque la naturaleza misma del trabajo es nebulosa en la mente de muchas personas, pero intentaremos aclarar eso en esta serie.
Todos los integrantes del equipo de producción suelen tener una descripción del trabajo bastante clara, excepto el productor. Todo el mundo sabe lo que hace un baterista, un guitarrista o un cantante porque es bastante obvio. Un ingeniero selecciona y coloca los micrófonos, obtiene sonidos, los registra y los balancea, y se encarga de los aspectos técnicos de la grabación. Los compositores crean el ritmo, la melodía y la letra de la canción (aunque en ocasiones eso también puede ser un poco nebuloso). Pero si le hicieron la pregunta: "¿Qué hace un productor?", Es posible que le resulte difícil encontrar una respuesta específica..
Es fácil ver por qué muchos músicos no pueden responder esa pregunta porque los productores de música, televisión y cine asumen muchos roles. Algunos son honorarios y otros son extremadamente creativos, sin embargo, un productor hace su trabajo principalmente fuera del público, por lo que esos deberes no están en nuestra conciencia diaria..
Pero un productor de música en la descripción más básica es diferente de sus homólogos de cine y televisión con nombre similar (donde un productor de "línea" y un productor "coordinador" son trabajos específicos), porque el productor en un proyecto musical es muchas descripciones de trabajo en uno.
El es el director creativo. Al igual que el director de una película tiene la visión general de esa película y es el jefe del plató, también lo es el productor en el estudio. El productor ve el panorama general en términos de cómo todas las canciones del álbum se juntan en un paquete cohesivo, pero también pueden controlar las minucias diarias de cómo se toca una parte o incluso qué notas hay en esa parte y cómo se reproducen. se juega.
El es un diplomatico. Una gran parte del trabajo del productor es llevar la armonía al proceso creativo para que todos puedan crear en su nivel más alto. Aunque algunos productores han utilizado el terror como un método para obtener lo que quieren (el legendario Phil Spector para uno), los productores más exitosos hacen que todos se sientan seguros de contribuir y hagan que el entorno sea cómodo para la creatividad..
Él es un tomador de decisiones. Un buen productor será el que tome la decisión final en cualquier argumento creativo (especialmente entre los miembros de la banda). Incluso si el productor difiere a la visión creativa del artista (lo que hará la mayoría de los productores), todavía es su decisión de diferir.
Es un intermediario. El productor mantiene la presión de un sello discográfico o del mundo exterior lejos del artista o la banda mientras realiza el registro. En algunos casos, puede hablar por el artista durante una sesión con músicos de estudio y, en general, proteger al artista de cualquier cosa que pueda parecer incómoda..
El es un financiero. El productor es responsable del presupuesto. Él hace los tratos con el estudio, el ingeniero, el mezclador, el estudio de masterización, el alquiler, los músicos de estudio, los arreglistas, los compositores, la entrega de alimentos y cualquier otra cosa que deba negociarse o pagarse. En algunos casos, también administrará contratos sindicales y enviará hojas de referencia también..
Es un director de casting. Un buen productor elegirá el grupo de músicos adecuado para tener la sensación de que el artista está buscando, lo que podría cambiar de una canción a otra. Incluso podría ayudarlo a elegir el material para el artista que mejor muestre sus atributos musicales..
El es un gerente de proyecto. Un buen productor sabe exactamente lo que se debe lograr en un tiempo determinado y para un presupuesto determinado. Su trabajo es entregar el proyecto a tiempo y dentro o por debajo del presupuesto y él debe administrar cada proyecto en consecuencia.
Él es el "conductor del autobús". No importa cómo o en qué nivel esté involucrado un productor, él es el que marca la dirección del proyecto. Él determina la visión artística del artista y la ayuda a lograrla, o incluso puede ayudarla a encontrarla con una visión propia. De cualquier manera, él es el líder que todos seguirán. Él "conduce el autobús".
El es el responsable. A los ojos del sello discográfico y del artista, el éxito del proyecto es responsabilidad directa del productor. A pesar de que el público juzgará al artista en el proyecto, en última instancia, cómo resulta que cae completamente sobre los hombros del productor.
No recuerdo quién lo dijo, pero la siguiente pregunta y respuesta es realmente cierta. “¿Cómo sabes cuándo eres un productor?” La respuesta: “¡Cuando tienes un cliente!”, Lo que significa que mientras alguien crea que puedes hacerlo, entonces eres un productor. Y mientras que el proceso de convertirse en productor a veces puede seguir un camino improbable, por lo general hay dos temas profesionales que lo llevan allí: ser músico o ingeniero..
La forma en que un músico se convierte en productor es pasar mucho tiempo en el estudio y aprender qué funciona y qué no, ya sea por prueba y error, por una tutoría con un productor exitoso o por observación constante como músico de sesión. o como artista de un miembro de la banda haciendo un disco. Además, si eres un músico que se ha elevado a este nivel como jugador, es una buena apuesta que tu gusto y sensibilidad musicales ya estén muy desarrollados y que el salto a la producción sea breve..
Otra forma de entrar en producción es ser un compositor, ya que eso generalmente significa que has desarrollado bastante buenas habilidades de producción en el camino porque necesitas presentar tus demos de canciones de la mejor manera. Muchos compositores escuchan la canción final en sus cabezas y no descansarán hasta que se grabe de esa manera. Phil Spector, Mutt Lange y Brian Wilson son ejemplos de compositores que son productores de gran éxito. Quincy Jones es un ejemplo de un arreglista y escritor que se convirtió en uno de los más exitosos de todos los tiempos, considerando solo el récord de ventas de Michael Jackson..
El método de prueba y error lleva mucho más tiempo, pero en realidad puede conducir al mayor éxito. Esto se debe a que si pasa el tiempo suficiente experimentando, no solo determinará qué funciona, sino que también puede desarrollar un sonido o dirección inusual en el proceso. Érase una vez, era casi imposible aprender de esta manera (a menos que fuera realmente rico o afortunado) porque el costo de hacer un registro era muy alto, pero ahora que prácticamente todos pueden tener un estudio en su hogar por tan poco dinero. Aprender de esta manera es más posible que nunca. El problema es que si no está en un centro de medios grande o no tiene acceso inmediato a personas que puedan ayudarlo cuando tenga una pregunta, puede demorar una eternidad en desarrollar su estilo. Esperemos que esta serie (y mi libro) proporcione algunos conceptos básicos para reducir un poco la curva de aprendizaje..
La ingeniería ha sido un sistema de granja de larga data para los productores por muchas de las mismas razones enumeradas para los músicos, resultando en todo tipo de éxitos de Glyn Johns (The Who), Phil Ramone (Billy Joel), Hugh Padgham (The Police), Ken Scott (David Bowie), Jimmy Iovine (Bruce Springsteen, Patti Smith) y Jerry Finn (Green Day) entre muchos otros..
La ingeniería es el terreno de aprendizaje perfecto para la producción por varias razones. Primero, un ingeniero puede ver muchos proyectos diferentes de principio a fin, lo que le permite participar en todos los aspectos del proyecto. Segundo, un ingeniero trabaja con una multitud de artistas, productores, músicos y bandas, y puede extraer algo de todos ellos. Es esa profundidad de información y experiencia lo que es valioso. Por último, un ingeniero con frecuencia puede convertirse en el tipo preferido de un productor exitoso, que se convierte en una mentoría no oficial y puede luego derivar en referencias también..
Si bien la ingeniería puede ser un paso de la carrera a la producción, puede llevar mucho tiempo y no hay garantía de que se produzca su descanso, especialmente si no está trabajando con clientes y productores de "nombres". Además, la mayoría de los ingenieros que hacen el salto suelen tener algún entrenamiento musical, y muchos de ellos son jugadores que realizan por sí mismos. Esto les da las habilidades técnicas y musicales necesarias para realizar el salto..
Hay otra forma de convertirse en productor y es declararse uno mismo, encontrar un artista y pagar los costos de producción de su propio bolsillo. Empresarios ricos, atletas y traficantes de drogas lo intentan de esta manera y generalmente fallan. Los administradores de artistas y los abogados lo intentan de esta manera, pensando que saben algo porque están en el negocio, y generalmente fallan. Promotores de conciertos, dueños de clubes y personalidades de radio lo intentan de esta manera y generalmente fallan. Fracasan porque producir música requiere más que solo gustar música o tener ingresos disponibles. Cubriremos las habilidades y técnicas en publicaciones posteriores, pero sabemos que tener éxito requiere mucho más tiempo y trabajo de lo que la mayoría de las personas se dan cuenta o están dispuestos a poner en práctica..
Independientemente de su experiencia, capacidades y ambición, aún necesita un artista o cliente que confíe en su proyecto lo suficiente como para permitirle producirlo. El cliente es lo que lo hace un productor en primer lugar, aunque su talento y experiencia lo harán un éxito. Entonces, ¿cómo conseguir un cliente?
La manera tradicional de entrar en producción es descubrir a un artista joven que busca un descanso. Si ha estado subiendo de rango al trabajar en cualquiera de las capacidades mencionadas anteriormente, probablemente pueda pedir un favor para un poco de ayuda musical, de arreglos y de estudio para grabar un proyecto corto. O bien, puede pagarlo de su propio bolsillo. De cualquier manera, puede estar en su camino en ese punto, o no.
El éxito en cualquier nivel tiende a afectarle y hace que sea más fácil encontrar un proyecto para producir. Un compositor, músico, ingeniero u otros en el negocio tienen muchas más probabilidades de ser referidos al trabajo de producción solo en virtud del hecho de que estaban conectados a un hit (cuanto más grande es el hit, más fácil se vuelve). Es un hecho triste que suceda de esta manera, y algunas veces otorga oportunidades a los que no lo merecen, pero así es como funciona el negocio..
La producción comienza y se detiene con el cliente porque esa es la visión de quién debe realizar y realizar. El cliente puede ser un artista o una banda en un disco, un compositor en una demostración, una agencia de publicidad para un comercial o un sello discográfico que desee capturar la esencia de un artista en una grabación. Independientemente de con quién trabaje para, la producción musical se puede dividir en algunas áreas de ejecución que llamaremos Elementos de Producción Musical..
Hay cuatro elementos en la producción musical (casi cualquier producción en realidad) con los que un productor debe estar familiarizado. Por lo general, un productor es un maestro de al menos uno de los cuatro, pero la mayoría son expertos en los cuatro. Estos elementos son Creativo, Financiero, Política y Gestión de Proyectos..
Los elementos creativos que un productor debe llevar al proyecto pueden ser pocos o muchos, pero generalmente muchos. Debe aportar sabor, experiencia musical y un buen oído para lo que funciona y lo que no. El elemento creativo es lo que todos quieren aprender, por lo que dedicaré una cantidad de publicaciones próximas solo al tema.
Uno de los trabajos principales del productor es financiero, que se divide en dos categorías, la oferta del productor y el presupuesto. Hay muchas maneras en que un productor puede recibir pagos y muchos matices en torno a esas formas. Manejar el presupuesto del proyecto también requiere una mano hábil para asegurarse de que haya suficiente dinero asignado para llevar a cabo la grabación del proyecto para la satisfacción de todos. Aunque el elemento financiero es lo suficientemente importante y lo suficientemente matizado como para que merezca múltiples publicaciones, puede que no sea lo suficientemente interesante para muchos de ustedes que leen esto (especialmente aquellos que odian los presupuestos y los números) que solo quieren lo esencial del lado creativo. Si tengo suficiente interés en el tema, me aseguraré de publicar más, de lo contrario, tendrá que leer el libro para conocer los detalles..
A menos que estés tratando con un cantante / compositor en su propio estudio, cada proyecto está lleno de personalidades múltiples y diversas. Algunos, si son sensatos, razonables y profesionales, mientras que otros (con suerte no muchos) son infantiles, parecidos a una diva y están mimados, siempre deseando su propio camino. Como productor, uno de tus trabajos principales es lograr que todos trabajen con la mayor armonía posible, mediando cualquier argumento y canalizando cualquier resentimiento o sentimiento de confianza en un gran desempeño. Este trabajo solo puede ser de tiempo completo y es uno donde los profesionales capacitados ganan mucho dinero, pero solo viene con el territorio de ser un productor musical.
Al igual que el elemento financiero, la política está lo suficientemente matizada que merece su propia publicación separada (o incluso varias publicaciones), pero muchos creativos prefieren no leer acerca de la psicología detrás de hacer una gran grabación. Sin embargo, parte de esto es necesario, y repasaremos partes y partes mientras cubrimos los aspectos creativos..
Esto nos deja con Project Management, un elemento que se pasa por alto en la producción..
La gestión de proyectos es el elemento que generalmente se desliza por debajo del radar de la mayoría de los productores en ciernes, pero puede romperte fácilmente si no le prestas atención. Project Management es la planificación, organización y administración de los recursos necesarios para la finalización del proyecto, ya sea solo una canción, tema o canción, o un álbum completo de más de 10 canciones..
La mayoría de los proyectos tienen una línea de tiempo que tienen que seguir, incluso para los actos de superestrella, ya que los días del presupuesto de grabación abierto han terminado. Eso significa que todos los elementos de tiempo para su proyecto deben planificarse con mucha antelación con un poco de margen de maniobra, según sea necesario..
Tiempo de gestión
Gestionar el proyecto y el tiempo de las personas es uno de los trabajos más difíciles de un productor, ya que implica muchas adivinanzas educadas. Nunca sabes exactamente cuánto tiempo tomará un segmento, pero tienes una idea general si has hecho tu tarea de producción. Entonces, ¿cómo averiguas cuánto tiempo necesitarás? Al igual que cualquier proyecto en cualquier empresa, usted hace una línea de tiempo que tiene hitos específicos y deja un poco de margen de maniobra en caso de que ocurra algo imprevisto. Así es como se hace:
Hacer un balance de la situación. No hay forma de determinar cuánto tiempo tomará cada segmento del proyecto hasta que evalúe las canciones, escuche las demostraciones, escuche las grabaciones anteriores, escuche al artista o la banda en vivo o en ensayo, y, en general, tenga una idea general de lo que es. posible y cuánto podría tener que ser arreglado o ajustado. Este período de evaluación puede durar una semana o dos o incluso más con una banda sin experiencia, pero se puede comprimir en tan solo un día si es necesario, dependiendo de su experiencia en estas situaciones y la calidad de las canciones y los jugadores..
Calcule cuánto tiempo tomará cada segmento del proyecto. Después de evaluar las canciones del artista o la banda y de tener una idea de los arreglos y qué tan bien los tocan, puede determinar cuánto tiempo de pre-producción tomará para que todo esté en forma. Podría determinar que necesitará un mes de preproducción porque los arreglos son débiles, o tal vez solo unos días para algunos ajustes de canciones. Si no tienes ese tipo de tiempo o el artista se resiste a más ensayos, entonces tendrás que dedicar más tiempo al seguimiento básico, tal vez un día adicional por cada canción, en lugar de las 2 o 3 canciones por día ( si tienes suerte) que puedes esperar si todo está bien afinado.
Desarrolla tus hitos. Primero, trabaje hacia atrás desde su fecha de entrega o finalización. Ahora dedicas el tiempo asignado para masterización, mezcla, sobregrabaciones, seguimiento y preproducción. Desde allí puede poner en sus hitos para completar cada segmento del proyecto..
Gestionando alquileres
Un proyecto bastante grande generalmente tiene numerosos alquileres que son a largo y corto plazo. El alquiler a largo plazo más complicado es siempre el estudio, ya que si no completa a tiempo lo que necesita, tendrá que mudarse a otro lugar si el estudio está reservado después de que se agote el tiempo programado. Esto puede ser un dolor real, ya que significa derribar todo y volver a configurar, perder tanto tiempo como impulso, y muy probablemente su sonido, en el proceso..
El tiempo de estudio se divide en preproducción, seguimiento, sobregrabaciones, mezcla y masterización.
Preproducción puede ser tan poco como un par de días o meses, dependiendo del nivel de habilidad de los jugadores y la forma en que se encuentran las canciones y los arreglos. Por lo general, se hace en un espacio de ensayo económico o personal, por lo que al menos los costos son bajo.
Rastreo se puede hacer en tan solo un día (dependiendo de la música) o puede durar meses. La mayoría de los productores con un presupuesto limitado se sienten cómodos asignando una o dos canciones al día con una banda bien ensayada que conoce su parte al revés.
Overdubs es el segmento más largo del proceso, ya que es donde realizarás la mayor parte de la experimentación con partes y sonidos. Por lo general, se realiza en un estudio menos costoso, o incluso en un estudio doméstico, ya que ya no se necesita una sala de rastreo grande y costosa. Realmente estás volando rápido si puedes hacer un solo día por sobregrabaciones de instrumentos. Por ejemplo, todas las sobregrabaciones de guitarra para cada una de las canciones se completaron en un solo día, todas las voces para todas las canciones, todas las correcciones de bajos, etc. Repasaremos esto más adelante en un post.
Mezclando puede ser tan poco como un día para todas las canciones (lo que es posible para un acto de jazz o blues, o incluso un álbum en vivo), pero es mejor calcular al menos una canción por día o día y medio.
Dominar es más fácil de presupuestar porque rara vez va más allá de un día en el estudio (más como 5 o 6 horas).
Los alquileres de equipos a corto plazo suelen ser equipos musicales o de audio que pueden durar tan poco como un día o durante toda la duración del proyecto. Es posible que no haya ninguno si su presupuesto es bajo o si puede pedir prestados algunos de los artículos, pero generalmente puede contar con al menos algunos alquileres a corto plazo a medida que aumenta su presupuesto..
La gestión de personas
Un productor no solo tiene que administrar el tiempo del proyecto, sino también el tiempo de las personas con las que está trabajando. Por ejemplo, si el ingeniero que prefiere usar no puede estar disponible para las fechas de seguimiento, tiene que reprogramarlo para que se acomode a él o buscar un reemplazo. Si el cantante principal no estará disponible para varios de los días programados de doblaje vocal vocal programado, tiene que reprogramarlos y poner algo más en su lugar para mantenerse dentro de lo programado. Si se van a contratar músicos de estudio, tiene que averiguar cuándo están disponibles las mejores personas para el proyecto y trabajar de acuerdo con su agenda..
Esto agrega otra capa de complejidad a la programación y la gestión de proyectos, pero viene con el territorio de ser un productor.
Como puede ver, hay mucho que pensar solo en el nivel de gestión de proyectos, y solo hemos arañado la superficie. Sin embargo, hay una cosa que tener en cuenta: mejores músicos = menos tiempo necesario. En un mundo de incertidumbre, esa es la única constante en todas las facetas del proyecto..
En la Parte 2 veremos un segmento de producción que se pasa por alto con frecuencia pero que puede hacer o deshacer su proyecto: preproducción.
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