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Este es el último de la serie sobre producción musical basada en mi nuevo libro, The Music Producer's Handbook, y trata sobre la autoproducción, un proceso que se ha vuelto muy común en estos días. Sin embargo, el hecho de que usted sea propietario de su propio estudio o tenga alguna experiencia en producción no significa necesariamente que usted mismo pueda producirse. Como verás, toma una estrategia que va más allá de las tuercas y los pernos de la producción normal..
Como se dijo antes, es posible que ya escuches tu música en tu cabeza, lo que puede ser una bendición o una maldición. Si puedes escucharlo, pero no puedes hacer que suene de esa manera en la vida real, esa es la maldición. Es en momentos como estos cuando tienes que pedir ayuda a alguien. El mejor caso es tener un coproductor, pero si tiene un amigo o ingeniero músico de confianza que pueda brindarle comentarios honestos y útiles, eso también puede funcionar. Tenga en cuenta que si está pidiendo constantemente información y luego está siguiendo ese consejo, es una buena idea darle algún tipo de crédito a esa persona, incluso si dice que no lo quiere. Subconscientemente, todos quieren ser reconocidos, así que no escatime los reconocimientos, o se arriesga a crear un resentimiento que puede ser difícil de superar en el futuro (como la próxima vez que necesite ayuda).
El otro momento en que se necesita ayuda es cuando puede escucharla mentalmente, pero no tiene idea de cómo obtener el sonido. Esto es diferente, ya que puede que se sienta desconcertado sobre cómo comenzar. Si ese es el caso, muerde la bala. Necesitas un productor, o al menos un coproductor..
Es cierto que un artista odia perder el control (que es la razón por la que quiere producirse en primer lugar), pero obtener algunos comentarios y algunas opiniones honestas no significa eso en absoluto. Solo significa que tienes un espejo limpio para ver cómo te vistes esta mañana. Usted no tiene que tomar el consejo o la opinión; A veces, escucharlo es suficiente para permitirte tomar una decisión..
Una de las mejores cosas de tener a alguien con quien despedir es el hecho de que puedes obtener algunas ideas que pueden convertir una canción en una dirección en la que nunca hubieras pensado. Tomar la canción por un camino nuevo y delicioso es una de las mejores partes de una colaboración, que es algo que nunca tendrás a menos que estés dispuesto a incluir a alguien en tu círculo de producción interno..
Uno de los mayores problemas con un artista creativo es ir en círculos. Esto significa que el artista tiene tantas buenas ideas que la producción nunca se termina. Tan pronto como se completa una versión, el artista piensa: "Creo que la mitad 8 debería tener una sensación de ska". Luego, una vez grabada, piensa: "Tal vez toda la canción debería tener una sensación de ska". Antes de que te des cuenta, hay Versiones con 6/8, speed metal y reggae (y quizás más), cada una con un sonido diferente, no necesariamente mejor..
Si este es el caso, hay dos palabras para tener en cuenta.
Instinto - Por lo general, la primera inspiración es la correcta, especialmente si has pasado por más de un par de versiones diferentes. Tienes que reprimir el impulso de seguir cambiando las cosas y aprender a seguir tu instinto inicial. Eso no significa que no debas modificar o perfeccionar lo que estás haciendo; significa que no debes hacer un giro a la derecha en tu dirección que vaya en contra de tu inspiración inicial.
La excepción a esto es si crees que sería genial tener disponibles varias versiones diferentes de la canción para que puedas dar las versiones alternativas a tus fans principales como un regalo exclusivo. Entonces, un cambio en la dirección puede ser particularmente útil.
Fecha tope - Uno de los problemas más grandes al producirse uno mismo es el hecho de que su proyecto es generalmente abierto en el tiempo. Como resultado, terminas con el "proyecto que no terminaría" que continúa durante años (sin exagerar aquí).
La forma más segura de evitar que eso suceda y de lograr algo en realidad es establecer un plazo para la finalización del proyecto. Muchas personas hacen su mejor trabajo en los plazos, ya que no tienen la oportunidad de adivinarlas por sí mismas. Es posible que el producto final no sea el 100% de lo que desea, pero recuerde que rara vez lo es, incluso con todo el tiempo del mundo disponible para finalizar el proyecto. Sálvate un poco de dolor e impónete una fecha límite..
A veces ayuda guardar la canción por un tiempo y trabajar en otra cosa. Es sorprendente lo diferente que puede sonar algo después de estar alejado de él durante unos días o semanas. Las cosas que te molestaron como locos se te pasarán sin que te des cuenta. Esa guitarra que sonaba desafinada ahora solo suena un poco cantada. Ese doble vocal que no creías que estaba redactado lo suficientemente cerca ahora suena sorprendentemente grueso. El tiempo tiene una forma de hacerlo..
Una de las cosas que siempre decimos durante la mezcla cuando el artista o un jugador se está poniendo nervioso con algunos detalles de la mezcla es: "En dos semanas, ni siquiera recordarás en qué parte de la canción sucedió esto", que es Casi siempre el caso. Lo mismo con tu producción. Un poco de tiempo suaviza muchos bordes ásperos..
Dicho esto, si vuelves una semana más tarde y la parte, el sonido, la reproducción o el problema que sea más te molesta más que nunca, es hora de volver para una solución..
Una de las cosas que un productor neófito a veces hace es conformarse con menos del mejor rendimiento. Esto generalmente resulta en un registro de sonido descuidado, que en la superficie puede sonar como en un garaje, punk o calle (si eso es lo que buscas). Desafortunadamente, los registros de aciertos que crees que suenan de esa manera generalmente se reproducen con mayor precisión de lo que crees.
Escucha lo que consideras grandes e influyentes discos e intenta emular la reproducción y el sonido. Tenga en cuenta que probablemente nunca lo obtendrá a menos que tenga los mismos jugadores, equipo y condiciones (que nunca tendrá), pero eso no significa que no obtendrá un producto de calidad.
No puedes sonar como Arcade Fire, U2 o Lady Gaga, no importa lo duro que lo intentes, así que no te vuelvas loco intentando hacerlo. De hecho, incluso esos actos no pueden sonar como sus discos la mayoría del tiempo después de que una canción haya sido grabada. Una grabación es una captura de datos de un momento en el universo infinito del tiempo y el espacio. Las posibilidades de que vuelva a suceder exactamente de la misma manera son infinitesimales, así que no te preocupes en preocuparte por capturarlo. Además, ¿por qué sonar como otro artista de todos modos? El mundo ya tiene uno, no necesita otro. Quieren algo nuevo y diferente, que es algo que puedes entregar más fácilmente. Solo usa tus discos favoritos como modelo para desarrollar tu sonido.
Si escuchas muchos de los grandes éxitos de los años 50, 60 y 70, es sorprendente cuántos errores hay en las grabaciones. Malos tiempos, divertidos ataques y lanzamientos, problemas de afinación de instrumentos y vocalistas desafinados, todos prestados a la vibra de la canción. Eso no significa que si fuera fácil y posible arreglar esas cosas, los productores de esos discos no lo hubieran hecho, solo que en el gran esquema de las cosas, un golpe es un éxito. Los oídos del público que escucha pueden ser muy indulgentes si les gusta la canción en primer lugar.
Si te topas con ese momento de gran inspiración y magia, tienes que aprender a reconocerlo por lo que es. ¿Cómo? Escucha la respuesta de los jugadores, ingenieros y oyentes. Si están entusiasmados y animados por lo que escuchan, quizás es mejor dejar las cosas en paz. Incluso si cada fibra de tu ser desea cambiar la grabación, debes aprender a escuchar a tu audiencia, incluso si son las personas con las que trabajas. Son los que juzgan en última instancia lo que estás haciendo, a menos que tu proyecto sea estrictamente para la vanidad. Si ese es el caso, ayúdese con una dosis extra de perfección sin alma, y tómese todo el tiempo que desee para hacerlo..
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