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Justo cuando pensaba que había llegado a un acuerdo con el uso de un micrófono para grabar, descubra que necesitará más. Por ese sonido estéreo que sabes? Usted no? Bueno, eso está bien, ya que no hay nada de qué preocuparse con las técnicas de grabación estéreo. En todo caso, son incluso más agradables que las grabaciones normales, y le proporcionan más información sonora del instrumento en cuestión. Dime, ¿qué preferirías tener? ¿Una guitarra acústica de un micrófono que solo tiene un poco de cuerpo y ataque, o preferiría tener una grabación estéreo de esa misma acústica completa con la plenitud y riqueza del cuerpo y el brillo de las cuerdas? Ni siquiera necesitas responder eso, quien no quiere una pista de guitarra con un sonido increíble?
En el siguiente tutorial Premium veremos todas las técnicas de micrófono estéreo habituales que son famosas aquí en el mundo de la ingeniería de audio. ¡Sigue leyendo este tutorial y aprende cómo comprimir una imagen estéreo amplia en tus grabaciones! Ya sea que desee cerrar el micrófono de un instrumento en estéreo con pares coincidentes o colocar pares espaciados como micrófonos de sala, las siguientes explicaciones le enseñarán cuáles usar.
Hagamos rodar la pelota hablando de técnicas de pares coincidentes. Al usar técnicas de pares coincidentes tenemos un mayor grado de control sobre la fase, que es una de las mayores ventajas de usar dichas técnicas. Debido a que ambos micrófonos están casi en el mismo lugar, las ondas de sonido llegan al mismo tiempo más o menos a ambos micrófonos. Dado que las técnicas de micrófono estéreo se utilizan para capturar un sonido acústico, en vivo o completo, se recomienda el uso de condensadores. El micrófono dinámico simplemente no tiene el rango de frecuencia completo ni la respuesta transitoria necesaria para una reproducción precisa en la mayoría de estos casos.
Para no confundirse con el registro de Coldplay del mismo nombre, la técnica X / Y utiliza dos micrófonos de condensador en un ángulo de 90-110 °. Como antes, no tenemos que preocuparnos por las diferencias de fase, ya que las colocamos tan cerca que se tocan entre sí. La técnica X / Y le brinda una imagen estéreo muy buena, perfecta para una variedad de aplicaciones de grabación. Recomiendo que permanezca en un ángulo de 90 °, con un ángulo más amplio, existe un mayor riesgo de perder la imagen estéreo ya que no obtiene una reproducción precisa del centro.
Vea la imagen a continuación para obtener una buena explicación de cómo funciona la técnica X / Y. Ambos micrófonos captan la fuente de sonido central, lo que resulta en un sonido más fuerte en el centro al mismo tiempo que los micrófonos captan todo el espectro del instrumento. Si estuviéramos cerca de utilizar un micrófono para un instrumento, trataríamos de tener el punto óptimo en el centro, donde ambos micrófonos lo captan, pero aún así capturan todo el espectro del instrumento. Si estuviéramos haciendo un mike ambiental con esta técnica, apuntaríamos el instrumento hacia el centro, donde los patrones polares se superponen. Luego, el resto de los patrones polares capturarían el ambiente del instrumento o el sonido de la sala..
La técnica del lado medio es un poco complicada. Requiere algunos trucos de grabación para que funcione. Es mi técnica de grabación favorita para la guitarra acústica, ya que tengo tanto el punto dulce del instrumento como el ambiente y el cuerpo. Necesitamos dos micrófonos diferentes para que funcione esta técnica, un condensador cardioide normal y un micrófono bidireccional u ocho de condensador. Si estás confundido acerca de los patrones polares, te recomiendo que consultes la Guía para micrófonos para principiantes..
Colocamos ambos micrófonos muy juntos para que se toquen, o casi se toquen. El micrófono cardioide está dirigido al instrumento, mientras que el micrófono bidireccional es perpendicular al otro micrófono, con los lados hacia afuera. Vea cómo están colocados los micrófonos en la imagen de abajo.
Ahora que tenemos los dos micrófonos alineados correctamente, es hora de algunos trucos de estudio. Conectamos el micrófono cardioide a cualquier canal que queramos y lo dejamos por ahora. Creamos un auxiliar para el micrófono bidireccional y enviamos una copia del segundo micrófono a la pista auxiliar. Establezca el envío auxiliar en post fader para que pueda controlar la pista auxiliar controlando solo la pista bidireccional original. Cambiamos la fase de la pista auxiliar para que la copia esté desfasada 180 ° con el original..
Al probar estos dos micrófonos en mono alineamos los faders para que se cancelen entre sí completamente. Entonces, lo estás haciendo bien si has dejado de escuchar una señal de los dos canales bidireccionales. Al cambiar tu mezclador o programa de grabación al estéreo y panoramizar tanto el micrófono bidireccional como su copia hacia la izquierda y hacia la derecha, obtenemos un buen ambiente. Y al volver a colocar el condensador cardioide en la mezcla, tenemos el ataque completo y el centro del instrumento que está grabando. Eso es ingeniería de audio para usted, creando algunos sonidos excelentes con una colocación cuidadosa y técnicas de micrófono ingeniosas.
La técnica del lado medio es definitivamente la más complicada pero tiene sus beneficios. Una vez que aprendas a usarlo, no volverás a querer volver a hacer solo técnicas estéreo simples como X / Y.
Recordar:
Alan Blumlein fue un ingeniero británico conocido por crear e innovar muchas cosas en el mundo del audio. Fue el pionero que creó la técnica X / Y, así como esta técnica de micrófono estéreo que lleva su nombre. La técnica de Blumlein consiste en dos micrófonos de condensador de figura 8 alineados en un ángulo de 90 °. Muy similar a la técnica X / Y, excepto por la diferencia en los patrones polares.
Debido a la naturaleza del patrón polar de la figura 8, la técnica de Blumlein no solo capta una gran imagen estéreo de la fuente de sonido con mínimas diferencias de fase, como la X / Y, sino que también recoge el ambiente de la sala desde la mitad del micrófono está apuntando hacia atrás desde la fuente de sonido. Naturalmente, esta técnica tiene sus ventajas cuando se usa en una gran sala de sonido, pero podría sonar horrible en un espacio de grabación inferior al óptimo. Recomiendo revisar este sitio en el que me topé cuando estaba investigando los detalles de este artículo. Es una representación visual de la mayoría de las técnicas de micrófono de las que hablo aquí..
Las siguientes técnicas de micrófono son las llamadas técnicas de micrófono no coincidentes. No están completamente uno al lado del otro, pero no lo suficientemente alejados como para llamarse un par espaciado, de lo que hablaré más adelante. Estas técnicas tienen los micrófonos separados, lo que puede resultar en problemas de fase si no tiene cuidado. Además, si no es cuidadoso con la ubicación de los ángulos, es posible que no capture con precisión el centro del espectro estéreo, por lo tanto, pierda una gran parte del ancho de la señal..
Esta técnica fue inventada por la Radio y Televisión Francesa (Office de Radiodiffusion Télévision Française). Al utilizar dos micrófonos de condensador con un patrón polar cardioide, separados por 17 cm (6,6 pulgadas) y en un ángulo de 110 ° obtenemos una técnica de micrófono agradable que es adecuada para aplicaciones como la grabación de música clásica.
Dado que estamos tratando con dos micrófonos cardioides, no captamos tanto ambiente como lo haríamos con cualquier otro patrón polar, que es adecuado cuando solo queremos captar la fuente de sonido con una mínima interferencia ambiental. Sin embargo, debe decirse que la cantidad de ambiente que recogerá se relaciona con lo cerca o lo lejos que está de tocar el instrumento..
Nunca usé personalmente la técnica de micrófono ORTF, pero un amigo mío la usó junto con un micrófono cercano cuando grababa violonchelo y violín con excelentes resultados. Usted pensaría que no reproducirá el campo estéreo o el centro correctamente, pero debido a la forma en que se colocan, junto con que el patrón cardioide da como resultado una imagen estéreo con un gran sonido. E incluso funciona bien en mono.!
La técnica NOS es, con mucho, mi nombre favorito de una técnica de micrófono estéreo. Es corto para Nederlandse Omroep Stichting, que básicamente solo significa radio holandesa. La técnica NOS es similar a la ORTF, excepto que tiene los micrófonos separados por 30 cm (12 pulgadas) en lugar de 17 cm (6,6 pulgadas) y están espaciados en un ángulo de 90 °. Al igual que todas las otras técnicas de micrófono estéreo, este fue diseñado para capturar un sonido estéreo rico y lo hace sin problemas.
No soy un gran fan de las técnicas de pareja casi coincidentes. Tal vez sea porque temo que arruine algo y que todo esté fuera de fase. Prefiero colocar mis micrófonos en una pareja coincidente como X / Y para evitar las diferencias de fase que sacar mi regla y medir cuántos centímetros se supone que están separados los micrófonos.
Pero estas técnicas no se inventaron para nada y funcionan bien para quienes las usan. Entonces, si estás ansioso por experimentar, te animo a que lo hagas, aunque estoy perfectamente satisfecho con mi X / Y y M / S. Tampoco hago mucha grabación clásica en la que necesitarías técnicas como esta, pero si quieres ser el ingeniero de grabación de tu coro, big band o cuarteto clásico, prueba estas técnicas..
Se crean técnicas binaurales para el uso de auriculares. El efecto completo de las técnicas binaurales no se puede disfrutar al máximo sin los auriculares..
La grabación binaural emula la forma en que se escuchan nuestros oídos, de modo que si estuviera escuchando una grabación binaural en los auriculares con los ojos cerrados, se sentirá como si estuvieran en la sala con la música. Póngase los auriculares y escuche este video de Youtube de la barbería virtual. Aquí puede sentir la completa inmersión de la grabación binaural, ya que casi se siente como si se estuviera cortando el cabello..
Las grabaciones binaurales se crean utilizando una cabeza ficticia con dos micrófonos omnidireccionales colocados en los oídos. Con la forma de la cabeza, el patrón polar de los micrófonos que interactúan entre sí, así como la separación entre ellos, obtenemos el efecto binaural de sentir que realmente estamos allí en la habitación. Dado que está desarrollado para el uso de auriculares, el efecto no se reproduce cuando se reproduce a través de los sistemas de altavoces normales..
Puede ser divertido tratar de experimentar con la creación de técnicas binaurales. A pesar de que una cabeza ficticia hecha científicamente y micrófonos moldeados dentro de la oreja es la reproducción más precisa de una grabación binaural que puede obtener utilizando otros métodos..
Al utilizar la técnica conocida como Optimal Stereo Signal, o el disco Jecklin, podemos recrear una técnica binaural bastante efectiva sin ningún problema. La técnica OSS utiliza dos micrófonos omnidireccionales separados por 36 cm (14 pulgadas). En el centro colocamos un disco con un diámetro de 35 cm (13 3/4 pulgadas).
Al utilizar este disco absorbente de sonido, podemos recrear algunas de las características de la cabeza humana. Aunque no es tan efectivo como las técnicas binaurales, hace un buen trabajo al emular nuestra experiencia auditiva.
Las técnicas de pares espaciados tienen dos micrófonos separados a una cierta longitud. Los pares espaciados tienen el mayor riesgo hacia la fase, por lo que la colocación de estos pares debe hacerse con mucho cuidado para evitar cancelaciones de fase. Hay algunas cosas a considerar cuando se usa un par espaciado.
El par espaciado A-B se usa con dos micrófonos separados entre sí orientados de la misma manera hacia la fuente de sonido. Normalmente, la distancia entre los dos micrófonos es de alrededor de 50-60cm (19-23 pulgadas) pero también debemos considerar el tamaño de la fuente de sonido que estamos grabando..
Si la fuente de sonido es una fuente de sonido grande y amplia, como un coro, es posible que tengamos que distanciar los micrófonos entre sí para captar con precisión los lados del coro. La regla de oro es que el par está separado 1/3 del ancho de la fuente de sonido. Entonces, si tenemos un coro de 6 m (19 pies) de ancho, tendríamos que separar los dos micrófonos a 2 metros (6 pies) en el centro del coro para una reproducción precisa de todos..
Esta es una regla fácil de recordar y una que uso con frecuencia para colocar gastos generales en kits de batería. La regla establece que la distancia entre los micrófonos debe ser tres veces la distancia de la fuente de sonido. Por lo tanto, si la distancia desde una fuente de sonido en particular que desea grabar en estéreo es de 1 m (3 pies), el otro micrófono debe colocarse a 3 metros (9 pies) de distancia. Es una buena regla cuando coloca gastos indirectos, grabando piano o grabando un cuarteto de cuerdas, por ejemplo..
En una nota al margen, también es una buena práctica tener los gastos generales equidistantes del tambor de caja, para reducir las cancelaciones de fase que puedan ocurrir. No queremos problemas de fase con una de las piezas más importantes del kit de batería..
La técnica del micrófono Faulkner Array es una técnica de par espaciado que utiliza micrófonos bidireccionales o en forma de 8 en lugar de los cardioides u omnidireccionales más comúnmente utilizados. Los dos micrófonos bidireccionales están separados por 20 cm (aproximadamente 8 pulgadas).
Los micrófonos en una matriz Faulkner se enfrentan de la misma manera en un ángulo de 0 °. Como son figuras de 8 en lugar de cardioides, también recogen el ambiente de la habitación, lo que los hace perfectos cuando estás grabando, lo adivinaste, en una habitación con un gran sonido. Si está grabando un pequeño cuarteto de jazz o un pequeño conjunto de cuerdas clásicas, Faulkner Array no sería una mala elección..
Hablando de técnicas de grabación clásicas, el Árbol de Decca es un testimonio del ingenio de los ingenieros de sonido de antaño. La técnica del árbol Decca fue desarrollada por los ingenieros de Decca Records para poder grabar con precisión grabaciones orquestales. Al utilizar dos micrófonos a los lados y uno en el centro, obtenemos un mayor grado de control sobre todas las facetas de la grabación, tanto la fuente como la acústica de la sala..
Dependiendo de lo que estemos grabando, hay algunas maneras de usar el árbol Decca. Para grabaciones orquestales y clásicas, solo colocaríamos micrófonos de condensador omnidireccionales de diafragma pequeño en todas partes en una gran sala de sonido con una orquesta increíble, interpretando una gran película. Los omnis estarían recogiendo todo de la orquesta y acentuándose con la acústica del gran salón utilizado para esta grabación en particular..
Ahora, si estuviéramos grabando algo un poco más pequeño, como un concierto de jazz, podemos tener la opción de usar otros patrones polares y diafragmas más grandes para un sonido diferente. Podríamos mezclar y combinar patrones polares, usando solo patrones cardioides para un sonido más directo. Además, puede ser una buena opción colocar una omnidireccional en el centro con el micrófono de dos lados con un patrón polar cardioide. Por supuesto, como con cualquier otro truco de grabación, el sonido es lo que importa y si te gusta el sonido que dos cardioides y un omni le brindan más que cualquier otra cosa, debería ir con eso. Si suena bien, es bueno.
En el mundo de los micrófonos estéreo es seguro decir que hay bastantes opciones para elegir. Las técnicas de micrófono se han experimentado y probado hasta el infinito desde el inicio del estéreo y no se equivoquen, la cantidad de experimentación desarrollada para el desarrollo de estas técnicas ha sido considerable. Pero cuando te enfrentas a querer hacer una grabación estéreo, ¿qué técnica deberías usar??
Si solo está grabando en su estudio doméstico, donde la acústica está por debajo de la media, sería prudente elegir una técnica que no incluya micrófonos omnidireccionales ni bidireccionales. Enfocarse en los micrófonos cardioides es el camino a seguir si desea aislar el sonido de su fuente del sonido de su habitación. Siempre empiezo con pares coincidentes, solo porque con ellos evitas completamente la necesidad de preocuparte por la fase. Lanzar un par X / Y o una técnica del lado medio es una forma rápida y fácil de capturar el sonido del instrumento deseado sin la necesidad de medir nada.
Pero si está grabando en una sala con buen sonido, le gustaría probar algunas de las técnicas casi coincidentes, ya que ofrecen una imagen estéreo muy buena que funciona bien en mono. Ya que puede medir las técnicas con precisión, puede estar seguro de que está utilizando las técnicas casi coincidentes de la manera correcta, en lugar de intentar medir la distancia de la fuente y / o del micrófono con la técnica A-B o la regla 3: 1. El Decca Tree puede ser la técnica de micrófono de par de espacios más común, y en salas con buena acústica es una técnica ganadora.
Me gusta usar la técnica X / Y para los gastos generales del tambor. Si desea un sonido de cerca, puede colocar el par X / Y sobre la cabeza del baterista donde recogerá todos los tambores desde la perspectiva del baterista. Esto, combinado con un par estéreo diferente para los micrófonos de la sala, puede lograr un gran sonido de sobrecarga y sala, ya sea usando un par A-B espaciado o un par casi coincidente como la técnica NOS u ORTF..
Si estás haciendo una preproducción con una banda y quieres tomar algunas demostraciones de ellos mismos ensayando en su espacio de ensayo, puedes usar la técnica de Blumlein. Lanza dos ochos en el centro de la habitación y captura toda la banda. Más tarde escuchas y te sientes como si estuvieras en el centro de la habitación..
Mi técnica de micrófono favorita para guitarra acústica debe ser la técnica M / S. Aunque implica un poco de trabajo de configuración, me gusta el control adicional que se obtiene con el micrófono cardioide extra en el centro. Algunos dicen que no deberías usarlo en mono, pero no estoy de acuerdo. Funciona completamente en mono debido a ese micrófono extra. El micrófono de la figura 8 se cancelará, lo cual es una pena, pero no tiene que preocuparse por la desaparición del sonido de su guitarra acústica solo porque alguien le escucha en mono..
Bueno, ahora que has aprendido todos los aspectos técnicos de estas técnicas de micrófono estéreo mencionadas, creo que es hora de salir y experimentar. Ya sea que vaya a usar un M / S o X / Y con micrófono cerrado en el estudio de su habitación o que esté formando parejas separadas para el coro de la iglesia, ahora sabe qué técnicas son más viables que otras. Evalúe sus situaciones de grabación y elija la mejor técnica de micrófono para la tarea en cuestión. Ya no hay nerviosismo, simplemente habilidad y conocimiento..
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