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Iniciando una nueva serie de tutoriales Basix expandidos y en profundidad, este es el primero de una serie de artículos diseñados para guiarlo paso a paso a través del proceso de configuración y uso de la simulación de amplificador de guitarra en sus grabaciones. A partir de los fundamentos, trabajaremos en algunos escenarios simples y trabajaremos hasta hacer ajustes y trucos avanzados. Si bien habrá una gran cantidad de orientación e ideas que puede quitar y usar en sus propias producciones, el objetivo real es equiparlo con las habilidades para desarrollar sus propias soluciones creativas..
Para muchos de nosotros, y por razones que van desde el costo hasta los arreglos de vivienda, no es práctico grabar un amplificador de guitarra real en una sala real con micrófonos reales. Afortunadamente, el rápido crecimiento y el mejoramiento del rendimiento de la tecnología de modelado de amplificadores de guitarra digital han hecho que los grandes tonos de guitarra grabados estén al alcance de los aficionados..
Muchos amplificadores digitales de hardware cuentan con salidas directas con emulación de altavoz incorporada e incluso, en algunos casos, sofisticada emulación de micrófono, lo que le permite ejecutar su señal de amplificador regular directamente a su Estación de trabajo de audio digital (DAW). De los innumerables beneficios de una configuración de este tipo, su verdadera belleza es la consistencia: puede introducir exactamente el mismo tono en la mesa de mezclas cuando toca en vivo como cuando graba demostraciones de sala de ensayo o corta un álbum en el estudio.
Sin embargo, para aquellos de nosotros que no estamos listos para renunciar al cálido brillo de los tubos de vacío y comprometernos con una plataforma completamente digital, los productos de simulación de amplificadores de software como el Guitar Rig de Native Instruments, el AmpliTube de IK y el GTR de Waves proporcionan una excelente compromiso, actuando como un amplificador basado en computadora independiente para sesiones de práctica silenciosas o interrumpir con sus pistas favoritas en iTunes, así como proporcionar un medio para obtener excelentes tonos de guitarra grabados sin los problemas y gastos de los métodos de grabación tradicionales.
Si bien es cierto que, para muchos guitarristas, incluso el mejor modelado digital no está del todo preparado para hacer que el amplificador de válvulas quede obsoleto, aún así es posible lograr resultados impresionantes, profesionales e incluso regalías de rock como Angus Young, prácticamente sinónimo de la vieja pila Marshall de la vieja usanza - usó el Guitar Rig 3 de Native Instruments para grabar algunas canciones en el álbum Black Ice de AC / DC.
Entonces, ya sea que sea un principiante completo que busque dar sus primeros pasos en la grabación doméstica, o que sea un profesional experimentado con unos cientos de millones de álbumes en su currículum, es probable que el software de modelado de amplificadores le brinde los tonos que desea..
Si bien algunos DAW, como Logic y Garageband de Apple, vienen con la simulación de amplificador de guitarra incorporada, la mayoría no lo hacen y, a pesar de estos complementos, mucha gente encontrará que la mayoría de las opciones de terceros ofrecen mucha más flexibilidad y mejores sonidos Lo importante es hacer uso de versiones de prueba; Al igual que con los amplificadores "reales", todos los sims de amplificadores no son iguales, y solo usted puede decidir cuál le proporcionará el tipo de sonido que desea. Algunas opciones bien conocidas y no tan conocidas son:
También hay algunas opciones gratuitas muy buenas, también:
Dependiendo de su computadora, es probable que todo lo que necesita para obtener la señal de su guitarra en su computadora sea un adaptador de 1/4 "a 1/8". Estos vienen en varias formas, generalmente un simple adaptador de jack o un cable con un miniconector en un extremo. También hay conectores USB, generalmente con un pequeño amplificador de señal incorporado..
Como con la mayoría de las cosas, las opciones varían desde la variedad simple y económica hasta los más sofisticados, los asuntos de marca. Mi consejo es que pruebe primero lo más simple y barato y, en caso de duda, solicite consejo..
Si va con el adaptador simple, no una interfaz de guitarra dedicada, deberá convertir la señal de su guitarra de alta a baja impedancia. Las guitarras con pastillas pasivas producen una señal de alta impedancia que, tal vez contraintuitivamente, significa que es bastante débil y debe ser manejada un poco más fuerte antes de que pueda atravesar, por ejemplo, un circuito amplificador o la tarjeta de sonido de su computadora..
La buena noticia es que cualquier pedal de efectos con potencia o procesador de rack, siempre y cuando no sea un circuito de “bypass verdadero”, hará ese trabajo por usted, por lo que probablemente no necesite comprar ningún equipo adicional. Algo así como un supresor de ruido o un ecualizador es ideal, ya que obtienes el beneficio adicional del efecto del pedal (menos ruido, o ecualizador de preamplificación), así como la conversión de impedancia..
Por supuesto, si desea poder grabar múltiples pistas simultáneas, necesitará algún tipo de interfaz de audio de entrada múltiple. Esto también se aplica si tiene problemas de latencia; es decir, una pequeña demora entre usted tocando una nota y escuchando la señal amplificada de su computadora. Sin embargo, he descubierto que la mayoría de las tarjetas de sonido modernas para PC y Mac son lo suficientemente potentes para mantener la latencia lo suficientemente baja.
Entonces, has elegido un simulador de amplificador y tienes la señal de tu guitarra en tu computadora. Cómo sacar lo mejor de ella.?
Paradójicamente, la simplicidad de plug and play de la mayoría del software de modelado significa que muchos jugadores esperan grandes resultados mucho más rápidamente que con un amplificador "real". Dado un amplificador de válvulas decente, la mayoría de las personas pasarán días y semanas constantemente concentrándose en ese tono esquivo y perfecto; Con la amplia gama de posibilidades que ofrece el software de modelado, no debería sorprender que la alternativa digital requiera al menos la misma inversión..
También es frecuente que el sonido predefinido en cualquier complemento dado suene impresionante al principio, pero tan pronto como intentas que suenen efectivos en una mezcla con otros instrumentos, comienzan a fallar..
Para el resto de este tutorial, trabajaré con Guitar Rig 3, ya que es el complemento que uso y con el que estoy más familiarizado. Sin embargo, los temas que cubriremos son aplicables a la mayoría, si no a todos, de los simuladores de amplificadores actualmente en el mercado..
El ruido no deseado puede ser un problema en cualquier escenario de grabación de guitarra (amperios reales o software) y, especialmente, cuando se trata de ajustes de mayor ganancia. Desafortunadamente, mientras que el silbido y el zumbido de una media pila real tiene un cierto encanto portentoso, el silbido y el crujido del software de modelado digital son bastante menos atractivos..
Si el ruido es un problema para usted, intente los siguientes pasos:
En este punto, quizás se esté preguntando por qué no he mencionado los supresores de ruido; No te preocupes, estoy llegando a eso en un momento! Los pasos anteriores son importantes porque, en primer lugar, ayudarán a evitar que el ruido no deseado llegue a su señal. El beneficio de eso es una señal agradable y limpia mientras juegas: un supresor de ruido o compuerta, no importa lo buena que sea, solo es efectiva cuando la compuerta está cerrada, es decir, cuando no estás jugando, por lo que es imperativo para asegurarse de que está trabajando con la mejor señal posible. Recuerda: basura dentro, basura fuera!
Un supresor de ruido o compuerta es lo que te dará un silencio glorioso e ininterrumpido durante los descansos y descansos en la música, pero configurarlo correctamente es de suma importancia para preservar la dinámica de tu interpretación. Hazlo mal, y será muy lento reaccionar a tu interpretación, lo que provocará que las notas se interrumpan o dejen de sonar por completo..
Entonces, ¿cuál es la diferencia entre un supresor de ruido y una puerta de ruido? No mucho, en realidad, al menos en términos de su función principal. Típicamente, un supresor de ruido es una herramienta más simple que está diseñada para filtrar silbidos y zumbidos y generalmente se configura con un solo control de umbral. Las puertas de ruido, por el contrario, tienden a ser más sofisticadas, por lo general cuentan con controles para límite, ataque, lanzamiento y, ocasionalmente, sostener.
Vale la pena señalar que, en un escenario de grabación, es posible que deba usar diferentes configuraciones de compuerta de ruido para diferentes partes de la canción, especialmente cuando hay diferencias dramáticas en la dinámica de su interpretación..
Por ejemplo, para una pista de rock pesado o de metal, es probable que las partes de la guitarra rítmica se realicen con un staccato bastante abrupto y pesado y mucha distorsión, en cuyo caso la compuerta tendrá que responder de manera bastante agresiva para preservar una " sonar. Cuando llegue al solo, o quizás a una parte de coro rodante más fluida, ese ajuste agresivo de la puerta de ruido probablemente será demasiado severo, cortando notas en descomposición y bloqueando el ataque de selección más suave.
La sección de entrada de Guitar Rig, y la mayoría de sus competidores, tiene incorporada la reducción de ruido, y esto generalmente se puede activar o desactivar y su umbral se puede ajustar manualmente o mediante la función "Aprender", a través de la cual el software intentará determinar el ajuste apropiado mientras juegas. Sin embargo, para algo más que tonos ligeramente saturados, probablemente esto no sea suficiente, por lo que deberá agregar una puerta o un supresor a la cadena de señales..
En el panel de SideKick Plataforma de guitarra (F2, para mostrar y ocultar), hay dos opciones: Puerta de ruido y Reducción de ruido.
Reducción de ruido es mi favorito para uso general, ya que es muy fácil de usar y generalmente es muy bueno para filtrar el silbido sin afectar el ataque y la decadencia de mi juego. Sin embargo, la clave es hacer clic en el botón de maximizar en el lado derecho del módulo para abrir los parámetros de "experto". Esto revela un par de controles con un nombre bastante intuitivo: Lanzamiento y De-Hiss. El primero determina la rapidez con que el filtro de ruido se activará cuando la señal de entrada se detenga (es decir, cuando deje de tocar), y el último ayudará a filtrar los silbidos de alta frecuencia (aunque esto puede ser perjudicial para su tono general, así que proceda con cuidado).
Puerta de ruido, por otro lado, es más parecido a las unidades de reducción de ruido de rack y stomp-box con las que ya podría estar familiarizado, y se adapta mejor a aplicaciones específicas, como la pista de ritmo de rock pesado que mencioné anteriormente.
Es fácil pasarlo por alto, pero en la esquina superior derecha de la ventana de Guitar Rig, junto al interruptor de derivación y el medidor de la CPU, hay un Hola q controlar. Otros modeladores tienen funciones similares, a menudo en la configuración general del programa, y generalmente una opción entre el procesamiento de 32 y 64 bits..
Al activar el modo Hi Q, o al aumentar la velocidad de procesamiento del software, se produce un sonido de calidad mucho mayor. El inconveniente es que esto ejerce una mayor presión sobre la CPU de su computadora y, dependiendo de qué tan poderosa sea su computadora, puede introducir una latencia incontrolable..
La mayoría de las computadoras modernas deberían poder hacer frente a esto, pero tenga en cuenta que a medida que presenta su DAW de host, varios complementos y quizás varias instancias de complementos, la carga en la CPU aumenta, así que tenga cuidado con el medidor de CPU que se inclina hacia el rojo . Si es necesario, guarde el modo de alta calidad para la mezcla final.
La mayoría de los tonos predefinidos en el software de modelado de amplificadores están diseñados para mostrar el producto en su mejor ventaja como un dispositivo independiente. Por lo general, eso significa mucha ganancia, mucho bajo, y retrasos y modulación de caída de mandíbulas. Todo muy divertido, pero tal vez no se adapte bien a las aplicaciones del mundo real en una mezcla de banda completa.
La única forma de obtener tonos que funcionen bien en tus mezclas y con tu música es construir cadenas de señales desde cero. Por supuesto, los ajustes preestablecidos son una buena manera de tener una idea de qué modelos de amplificador y efecto lo llevarán al campo de juego y, dado que todos los fabricantes de simuladores de amplificador utilizan amplificadores bastante bien establecidos como la base de sus modelos, muy a menudo su conocimiento actual de amplificadores en el mundo real lo mantendrá en una buena posición.
No obstante, la vertiginosa gama de opciones puede ser desalentadora, así que, ¿cómo te las arreglas para aprender a engatusar los sonidos que deseas de tu software? Mi consejo es que intentes imitar algunos de tus tonos de guitarra favoritos. Si eres un gran fanático de, digamos, Jimmy Page, es probable que ya tengas una buena idea de qué tipo de equipo usó y cómo debería sonar su tono. Al utilizar ese conocimiento como punto de partida, puede convertir el proceso de aprendizaje en una tarde divertida de combinación de tonos, probar diferentes modelos de amplificador y altavoz, diferentes cajas de saturación, etc. En el proceso, debes comenzar a tener una buena idea de cómo los diferentes elementos afectan el sonido y, lo que es más importante, qué tan cerca el software se corresponde con los amplificadores y los efectos que busca emular..
Otra cosa importante a considerar es que la sensación es tan importante como el sonido. ¿Alguna vez te has enchufado a un amplificador que te encanta? Parte de eso, por supuesto, serán las propiedades tonales del sonido del amplificador, pero también será la forma en que el amplificador responda a su estilo de reproducción y, a su vez, cómo eso lo hace tocar. Esto también importa con los amplificadores de software: incluso si el tono suena bien, es posible que, de alguna manera, no sienta una interacción entre su interpretación y el amplificador..
Estamos lidiando con un problema que es difícil de cuantificar aquí, pero más adelante en esta serie de tutoriales, lo guiaré a través de algunos de los factores que pueden ayudar a obtener la sensación correcta, así como el sonido correcto..
Entonces, esa es una introducción muy general al uso de simulación de amplificador de software. En la siguiente parte, veremos algunos ejemplos detallados de los procesos involucrados en obtener sonidos específicos y ajustarlos a la perfección, antes de pasar a configuraciones más avanzadas, como simulaciones de gabinetes de terceros y mezcla de múltiples amplificadores para obtener tonos más completos..
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