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Desde 1955, la organización holandesa de fotografía World Press Photo ha organizado un concurso internacional anual de periodismo visual. Según WPP, el objetivo de la fundación es "... apoyar y promover altos estándares en fotoperiodismo y narración documental en todo el mundo".
Desafortunadamente, en el concurso de este año el 20% de finalistas fueron descalificados por manipulación de imágenes poco éticas. Además, al ganador del gran premio, Giovanni Troilo, se le quitó el premio cuando se descubrió que había proporcionado información falsificada..
Agregar combustible al fuego es la negativa de la organización a publicar las fotos descalificadas como ejemplos, lo que hace una discusión fructífera sobre "¿hasta qué punto es demasiado lejos?" muy dificil.
En respuesta, los editores de los principales medios de comunicación, así como las organizaciones de fotoperiodismo, han pedido que el WPP o los propios fotógrafos publiquen las imágenes descalificadas. Los editores, las organizaciones y los fotógrafos quieren saber dónde está la línea a medida que avanzan las tecnologías fotográficas y los métodos de narración se vuelven más sofisticados..
WPP no es nuevo en los escándalos de manipulación de imágenes. En 2013, la foto ganadora de Paul Hansen, "Entierro en Gaza", fue fuertemente criticada por aquellos que afirmaron que era una falsificación. El análisis forense no llegó a la conclusión convincente de que la imagen enviada se manipuló más allá de los ajustes tonales globales y localizados. Su premio sigue en pie, pero la controversia causó que WPP cambiara sus reglas, incluida la presentación requerida de la imagen RAW o Directo-Fuera de Cámara (SOOC) cuando se solicita..
A la luz de estas reglas, los participantes aún enviaron fotos que rompieron los estándares éticos del periodismo y el concurso. Esta descalificación significativa de los finalistas plantea preguntas sobre el clima actual del periodismo visual y si los concursos como WPP son beneficiosos o perjudiciales. Si los finalistas mintieron voluntariamente sobre sus imágenes, ¿qué dice sobre el periodismo que vemos a diario? Hasta cierto punto, quizás significativo, la integridad del periodismo visual está en juego..
Hoy en día, ser un periodista visual es muy desafiante. La industria de las noticias continúa implosionando, con grandes despidos, reducciones salariales, plazos más ajustados y un ciclo de noticias de 24 horas que se debe impulsar para imprimir, sitios web, dispositivos móviles y redes sociales. Las posiciones del personal se han liquidado, creando un gran grupo de profesionales independientes y periodistas con teléfonos inteligentes. La combinación de una mala situación económica, la ignorancia, la tecnología y la presión para realizar puede hacer que los estándares éticos sean difíciles de mantener.
Los concursos fotográficos y las redes sociales se han convertido en poderosas influencias sobre los periodistas que buscan su próximo concierto para mantenerse a sí mismos. El resultado es un clima donde ganar y el reconocimiento se vuelven más importantes que la ética, ya que podría significar que usted obtenga una mejor paga.
Paralelamente a los desafíos económicos, se encuentran los avances tecnológicos en fotografía y narración visual que desafían las reglas hasta el punto en que es posible que deban cambiarse. ¡La manipulación es muy fácil, rápida y, a veces, se realiza dentro de la cámara! Entonces por qué no?
"Porque puedes, no significa que debas", dijo Keith Jenkins, gerente general de National Geographic Digital y presidente de multimedia de WPP 2013. Esto es algo importante que los periodistas visuales deben recordar cuando realizan su trabajo, especialmente si provienen de otros campos visuales donde se utilizan ciertas prácticas que no son aceptables en el mundo de las noticias..
Las técnicas y los enfoques que son completamente válidos en fotografía de retratos, bodas, eventos, moda, productos, paisajes o fotografía comercial pueden ser violaciones que terminan en la carrera en el periodismo visual. Entonces, piense detenidamente en una nueva característica de su cámara o software antes de usarla en un trabajo. Si no estás seguro, pregunta a tu editor de fotos..
La ética en el periodismo visual (fotoperiodismo) comienza con su mentalidad y enfoque de una historia. Estos sostienen su trabajo de punta a punta. Influyen en qué historias cubren y cómo, a dónde apuntan su cámara, composición, subtítulos, etc. Debes ser consciente de tu sesgo personal y ser muy consciente de ello cuando estás haciendo una historia en la que tus pasiones pueden obtener lo mejor de ti. Mantenlos bajo control para evitar ser un propagandista..
"La edición debe mantener la integridad del contenido y el contexto de las imágenes fotográficas. No manipule las imágenes ni añada o altere el sonido de manera que pueda inducir a error a los espectadores o representar a los sujetos". (Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa, Código de Ética)
La otra parte es la destreza técnica con su cámara y aplicaciones de post-procesamiento. Debido a que los plazos generalmente son ajustados, debe fijar la imagen en la cámara para que la postproducción sea extremadamente rápida o innecesaria. Incluso cuando esté grabando en RAW, simule que está filmando JPEG. Esto no solo reduce el tiempo de flujo de trabajo, sino que también lo cubre si se plantean preguntas sobre su trabajo. Entonces, conoce tus herramientas y cómo usarlas..
Decidir qué incluir dentro del marco que tomó y dentro del marco que presenta a su editor debe ser ético. Recortar demasiado o de manera que cambie el significado material de la historia es un "no, no". Recortar una persona o cosa porque "no me gustan" tampoco es una buena idea.
Puede recortar una imagen por razones de composición o técnicas. Por ejemplo, puede hacer esto si su sujeto estaba realmente muy lejos y no pudo ampliar lo suficiente o hubo una razón técnica (es decir, problemas de exposición, antecedentes extraños, etc.). Los fotógrafos de deportes y naturaleza hacen esto todo el tiempo y está bien. Sin embargo, tenga cuidado de mantener cualquier parte del texto que sea parte integral de la historia. Tenga mucho cuidado si recortar un elemento de la imagen puede representar falsamente lo que realmente sucedió.
Aquí está el plano completo de un disparo ceremonial de las cenizas. (Foto: Daniel Sone Photography)
Aunque se trata de un recorte agresivo, que elimina más de la mitad de la imagen, no elimina los elementos que inducen a error al espectador o que son engañosos. Esto es similar a muchos cultivos que hacen los fotoperiodistas de deportes y de la naturaleza. (Foto: Daniel Sone Photography)Esta parte se refiere a los ajustes de exposición, contraste y color que puede ajustar en la postproducción. Está bien ajustar la exposición si arruinó la captura inicial, si el balance de blancos estaba apagado o si la imagen se ve un poco plana. Sin embargo, ir a extremos en cualquiera de los ajustes podría hacer que caiga en agua caliente, especialmente si cambian el significado material de la imagen o comienzan a ocultar elementos importantes dentro de su marco..
El ojo humano tiene un rango dinámico muy amplio, mayor que una cámara, pero no puede procesar ese rango completo a la vez. Así que flexionar la imagen para expresar un rango tonal mucho mayor o menor de lo que el ojo percibe naturalmente es problemático (es decir, el "Entierro en Gaza" de Paul Hansen).
Este es el archivo RAW de mi cámara. Accidentalmente usé el balance de blancos equivocado. Los colores son representaciones antinaturales y erróneas de la escena. Enviar esta foto como "verdadera" sería poco ético. 
Esta es la versión procesada de la foto donde apliqué correcciones de color y tono naturales para que la imagen sea honesta..Es importante hacer una distinción aquí entre corrección y ajuste. La corrección es el proceso de llevar una imagen a un estado neutralizado, equilibrado y correctamente expuesto. La corrección hace que una imagen sea más fácil de leer. El ajuste es el proceso de crear una "apariencia" estilística de una imagen. El ajuste puede agregar cualidades visuales a una imagen que no estaba presente cuando creó la imagen. La mayor parte de la corrección es sin problemas y fácil de defender. El ajuste, por otro lado, es complicado.
Un ajuste, ya sea sutil o extremo, es un cambio en la imagen destinada a provocar una reacción emocional específica en el espectador. Este elemento emocional no se basa únicamente en el contenido fotográfico, sino que se basa en la forma en que los humanos perciben la información visual y nuestra aculturación a las imágenes. Esta táctica emocional es una de las dinámicas más poderosas en fotografía y una herramienta clave para una comunicación visual efectiva. La forma en que ajusta las imágenes también es un ingrediente principal en su estilo fotográfico personal, que a su vez es una parte importante de ser notado y contratado. Sin embargo, se utiliza incorrectamente y el ajuste se convierte muy rápidamente en manipulación..
Hay una línea muy fina para caminar con ajuste. Los niveles aceptables de ajuste varían según el cliente, la naturaleza del trabajo y los aspectos técnicos de su trabajo. La realidad de la fotografía es que se espera algún ajuste. El truco es que usted sepa cuánto es aceptable para una situación dada..
Así que, prácticamente hablando, quédate con la corrección para empezar. La mayoría de las veces, si una imagen es buena, puede sobresalir sin ningún ajuste en absoluto. Si estás en Adobe Lightroom, usa el Claridad, Contraste, Curvas, Saturación, Tono / Saturación / Luminancia, Ropa blanca y Negros controles deslizantes con moderación. Esto es especialmente cierto con el Claridad deslizador Es fácil hacer que alguien se vea peor que con un ajuste alto. Lo mismo ocurre con el negativo Claridad, donde se pueden eliminar manchas y arrugas.
Aquí hay un retrato éticamente procesado. Es una versión muy natural de esta persona y su aspecto. (Foto: Daniel Sone Photography)
Este es un procesamiento poco ético del retrato anterior. Aquí realzé la claridad para enfatizar sus arrugas y la piel desgastada. Esto lo hace parecer más viejo y más gordo de lo que realmente es. (Foto: Daniel Sone Photography)Muchas lentes tienen una viñeta natural y una aberración cromática, especialmente en aberturas abiertas. Su corrección necesita una cuidadosa consideración. Uso de la corrección de la viñeta en la cámara o de la postproducción (eliminación), como Correcciones de lentes en Adobe Lightroom o Photoshop está bien, pero no debe hacerse para ocultar elementos en la imagen.
Sean D. Elliot, ex presidente de la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa, dice: "Agregar una viñeta en el procesamiento posterior ... realmente debería ser mal visto como favoreciendo la estética sobre la ética. Claro, no puede causar ningún engaño distinto, pero es una adición a Una imagen después del hecho y solo se suma a la pendiente resbaladiza de la manipulación ".
En esta foto en blanco y negro, no se aplicó viñeteado en la postproducción. El viñeteado, en su caso, se debe a las características ópticas de la lente. (Foto: Daniel Sone Photography)
Deben evitarse las viñetas fuertes, foto inferior. Trate de encontrar otras formas compositivas para "atrapar" los ojos de su espectador. Si usas una viñeta, mantenla sutil. Utilicé la herramienta Lazo, curvas y enmascaramiento para crear esta viñeta. (Foto: Daniel Sone Photography)Esto significa que debes evitar agregar una viñeta a tus imágenes, especialmente una fuerte. Esto también se aplica a la Gradiente y Filtros radiales en Lightroom u otras herramientas que puedan lograr resultados similares. No está prohibido, pero plantea inquietudes éticas..
No hay una manera ética de clonar o retocar su imagen para el periodismo. Evita completamente Tampón de clonar herramienta y la Pincel corrector Herramienta, incluso para eliminar el polvo del sensor. Agregar, eliminar, copiar, desplazar o cualquier cosa que mueva físicamente los píxeles es 100%, a lo grande, prohibido. Esto significa que no Licuar, Herramienta de deformación, Deformación De Marionetas, Contenido consciente caracteristicas, Sesgar, y casi todo Menú de filtro en photoshop.
Esta foto no tiene ningún pincel de clonación o curación hecho. Aunque hay algunos elementos que distraen el fondo, como el micrófono en la esquina superior izquierda, está bien. (Foto: Daniel Sone Photography)
Tan intrascendente como lo fue el micrófono, deshacerlo mediante clonación u otros medios más allá del recorte es deshonesto. Lo mismo ocurre con las espinillas, pelusas, pájaros, líneas eléctricas, foto-bombers y otras cosas que has capturado. (Foto: Daniel Sone Photography)Si bien esto puede parecer muy restrictivo, tiene muchos beneficios. En primer lugar, su imagen está hecha en un 95% en la cámara y, por lo tanto, está gastando muy poco o nada de tiempo en la postproducción. En segundo lugar, no estás violando la ética del periodismo ni engañando a nadie. Tercero, mantén tu trabajo.
El rango dinámico alto (HDR), las exposiciones múltiples (en la cámara) y los panoramas caen en un área gris. Algunos medios de comunicación y editores los aceptan, mientras que otros no. Y si son aceptados, deben estar dentro de circunstancias limitadas y reconocidos..
HDR es una técnica fotográfica relativamente nueva y rara vez se emplea en el periodismo. En esos casos raros, se reconoce como una "composición de exposición" o "ilustración fotográfica" y se usa con sujetos completamente estacionarios como paisajes y edificios. Aun así, cualquier efecto borroso o fantasma no se puede eliminar, incluso con Mascarillas de capa. Muchos editores rechazarán una imagen HDR debido a la estética y los posibles problemas éticos que presenta. Sin embargo, puede ser permisible si no es una representación engañosa y se reconoce.
Esta es una foto HDR de colinas rurales en el norte de Virginia durante el otoño. Se tomaron tres fotos con Auto-Bracket-Exposure (AEB) y luego se combinaron con el script 'Merge to HDR Pro ...' de Photoshop. (Foto: Daniel Sone Photography)Las composiciones de exposición múltiple tienen un rango de aceptación muy estrecho. Deben ser reconocidos y no engañosos. Por ejemplo, no puede fotografiar un edificio, y luego girar para fotografiar la luna, y hacer que parezca que estuvo sobre el edificio todo el tiempo. Tampoco puede usarlo para crear reflexiones que no existen, incluso para ilustrar una historia o emoción. Debido a que, por lo general, uno estaría combinando momentos separados y alterando la composición, es difícil encontrar una situación en la que tal imagen no sea engañosa, incluso si no fuera la intención del fotógrafo..
Esta es una doble exposición del Lincoln Memorial en Washington, DC. Si bien esto puede aceptarse como una imagen conceptual, no se aprobará para el fotoperiodismo de documentales y reportajes. (Foto: Cameron Russell | Flickr, Creative Commons)Una de las pocas excepciones es la fotografía deportiva, que utiliza flash estroboscópico. Siempre se reconoce en la leyenda y demuestra la trayectoria real o el movimiento que tomó el sujeto.
Los panoramas de disparo múltiple encuadernados también se consideran manipulaciones, pero si se reconocen y representan una escena con precisión, entonces no debería causar dudas al publicar. Sin embargo, tienes que ejecutar tus panoramas muy bien porque está prohibido corregir distorsiones de perspectiva.
Este es un panorama de casi 180 grados de la Basílica de San Pedro en Roma, Italia. El panorama se enderezó, pero no se aplicó ninguna corrección de perspectiva ni un archivador de gran angular adaptativo. Se permitiría este panorama. (Foto: Daniel Sone Photography)Si bien estas tres técnicas caen en un área gris, no deben ser una parte regular de su trabajo. Estas técnicas pueden ser éticas en tareas editoriales o creativas, pero es probable que se rechacen en periodismo visual documental o de reportaje..
El uso de complementos de emulación de película, aunque sea muy preciso (por ejemplo, VSCO), debe evitarse, dice Mark E. Johnson, Profesor titular de fotoperiodismo en la Escuela de Periodismo y Comunicación de Masas Henry W. Grady de la Universidad de Georgia.
"El objetivo del fotoperiodismo es hacer un registro preciso de lo que estaba presente antes del periodista fotográfico ... El objetivo es representar el rango de color y tonal con la mayor precisión posible. El cambio de color, a través de modos de emulación o cambios de balance de blancos, introducirá una Respuesta que no es nativa de la escena y debe ser evitada ". (Mark E. Johnson)
Para ese fin, es una buena idea evitar las emulaciones de película que causan cambios extremos de color o colores falsos, como películas procesadas en cruz o películas que ya no están en producción. Las configuraciones que agregan ruedas dentadas, rasguños, destellos, manchas o fugas de luz no serían éticas.
Esto solo debe hacerse con lentes especializados (es decir, cambio de inclinación, fuelles, etc.) y en la cámara. Ajustar la perspectiva en la postproducción es considerado engañoso. Este tipo de corrección de perspectiva cambia los píxeles y cambia sustancialmente lo que el fotógrafo capturó desde su posición. Puede enderezar un marco torcido, pero no puede corregir el acortamiento inherente en la imagen.
Además, no puede modificar o agregar desenfoque de fondo-fondo (bokeh) una vez que haya capturado una imagen. Entonces, usando Photoshop's Desenfoque de campo, Iris Blur, Desenfoque Tilt-Shift, o cualquier otro filtro para editar un efecto de profundidad de campo (DoF) existente no es ético.
El texto que lo acompaña con una fotografía es tan importante como la fotografía, si no más importante. Con una buena leyenda, proporciona un contexto que agrega información que no es evidente en la imagen. Los subtítulos pueden ser perspicaces, pero no pueden ser asumidos. Cuando sea posible, pregunte quién, qué, cuándo, dónde y por qué (5 Ws) al escribir sus subtítulos.
Los títulos falsos o presuntuosos no son éticos. A Giovanni Troilo, ganador del concurso WPP 2015, se le revocó el título porque dijo que se fotografió una imagen en una ciudad cuando, de hecho, estaba en otra ciudad: un título falsificado. Otro ejemplo es cuando se escribe una leyenda sobre una expresión o escena emocional, obvia o sutil..
Tenga cuidado al subtitular esta imagen de personas que protestan para evitar hacer suposiciones sutiles. (Foto: Daniel Sone Photography)¿Cuál de los siguientes títulos para la foto de arriba es ético y cuál no??
Todas estas leyendas, excepto la primera, harían suposiciones, revelarían sesgos y serían poco éticas. En general, describen la misma escena pero la enmarcan muy, muy diferente. Sé consciente de las connotaciones y el tono de tus subtítulos. Lo que escribes y cómo escribes tus subtítulos proporciona un contexto e influye en la reacción y la comprensión del espectador de lo que trata la foto y la historia..
Hay mucho que considerar al hacer periodismo visual, pero eso es parte del trabajo cuando sus imágenes deben considerarse una representación precisa y honesta de un evento. La ética en el periodismo visual tiene cierta flexibilidad, pero eso depende de la asignación (reportaje / documental, editorial, ilustrativo) y no debe ser engañosa o engañosa en ningún caso..
Es desafortunado que una de las organizaciones de periodismo visual más prestigiosas y de mayor trayectoria esté haciendo difícil que todos sepan dónde están las líneas éticas para evitar cruzarlas y dañar la integridad de la profesión. Con las tecnologías emergentes que desafían lo que es posible, debemos examinar si la tecnología es ética o si las reglas están desactualizadas. Por ahora, los periodistas visuales deben adherirse a las reglas básicas y seguir con cuidado al empujar el sobre de la tecnología y la técnica fotográfica en el periodismo..
Ser un periodista visual es uno de los trabajos más estresantes que uno puede hacer, especialmente en el clima laboral actual. Parte de ese estrés es garantizar que sea ético en su enfoque, captura y procesamiento posterior. Sin embargo, como periodista visual ético, sus imágenes seguirán teniendo el poder de la veracidad que otras formas de fotografía no siempre disfrutan..
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